今年五月，八零年代英倫新浪潮搖滾Tears For Fears（驚懼之淚）世界巡迴終站抵台，緊接著電子合成器大團Pet Shop Boys（寵物店男孩）七月底登場，男雙如此歷久彌新，不離不棄，堪稱典範。後者更將以華麗舞動男雙至尊之姿，與（現為3D＋Daddy G之雙人組）迷駭幻樂巨頭本尊Massive Attack（強烈衝擊）連袂於「有象音樂祭」演出，直叫人有種「有生之年樂迷無憾之英倫祖師爺現身」之嘆。期間還有Kings Of Convenience（好自在）與Broken Social Scene（崩世光景）擠爆Legacy的熱鬧場面，甚至連Soulwax都抵台開唱，全年至今國際大牌不斷，雖令本地樂迷荷包不勝負荷，各自的帶來的視效聲響與演出內容，堪稱給足了本地演出者紮紮實實的刺激。
音樂是種溝通的形式，絕非擺姿態的工具。創作與演出風格的轉變與延伸，隨著「人」處在不同階段，與不同的族群溝通，自然產生不同於往的語言與姿態，然而，當今四處可見之姿態昂然的「創作型」樂團或歌手，心底卻隱藏著「創作當然不能跟流行偶像比 / 我們是著重音樂本質 / 堅持要做自己」，無疑是給「做自己」與「搞創作」太高的位階︰若有少男少女生來就懷抱星夢，的確也完整具備偶像外表及才華，在電視上耍帥與跳舞，並不比拿著吉他矮一階，且這難道就不能是他（她）的「做自己」？透過音樂溝通與享受快樂、感傷、憤怒等各種情緒，老是惦記著「做自己」，可不可能是另一種惺惺作態？
出身自圖騰樂團的Suming，無疑是拋開這類侷限的極佳代表，每回看他演出總叫人起雞皮疙瘩，無論是圖騰拖鞋趴、與世川搭檔的艾可菊斯或他自己。通常是抱著吉他偶爾彈鍵盤的獨唱形式，有回在海邊的卡夫卡卻見他帶著鼓手與Double Bass，以爵士三重奏編制驚豔全場，更感動的是從曲序、語言（國語、阿美族母語、日語等）、樂曲風格到串場內容（包含原住民土地財團BOT等議題），儼然個人生命史之過去、現在與未來的完整展現（當然，還有別無分號的聊天笑點），能量之飽滿之動人，之渾然天成，較之好些運動立場鮮明總是疾聲吶喊的樂團，以音樂先說服人的Suming，其存在無疑亦是對「搖滾樂與社會批判」有更生活、更音樂性的理解。
向來為本地市場忽視的大陸樂團，對此似乎也有著比同輩更清晰的觀點。甫完成台灣北中南三場小型巡演的北京樂隊P.K.14，曾在訪問表示︰「我並不覺得我們是一支抗議搖滾樂隊，首先我們是音樂家，我們要做的是好的音樂，優美的歌詞，以及在歌曲中傳達信息。我們要唱的是我們不得不唱的，我們不會為了抗議而抗議。」他們連同稍早於高雄大港開唱技驚四座的另一組北京同儕--重塑雕像的權利，於思考深度，於演出質素，均堪稱是對本地樂團的震撼教育。
Show me the talent！
【課後作業】
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
請找出五位（團）你認為他們最具有演出能耐與魅力的。
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
來去留言回答本週「課後作業」拿一萬元！
回文章列表