這年頭看國片的人不大多，觀影時會留意片頭工作人員字幕的恐怕又更少。然而若你碰巧兩樣條件都符合，想必對於「杜篤之」這個名字就再熟悉不過。身為華語電影界首席聲音工程師，過去三十多年來，杜篤之用精準的錄音技術，替導演們在畫面劇情外，用聲音鋪排了綿密細膩的情緒層次。杜篤之的作品年表，就像是過去三十年的經典華語片集合，從港台兩地名導的經典作，如侯孝賢《戲夢人生》、楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》、王家衛《春光乍洩》、蔡明亮《天邊一朵雲》，到新銳導演如鄭有傑《陽陽》、鍾孟宏《停車》、鄭芬芬《聽說》，或是締造國片記錄的魏德聖《海角七號》，他們全都選擇將「聲音」這個最容易被觀者忽略，卻又是鋪陳劇情張力最關鍵的細膩元素，交付杜篤之處理。

對有志從事電影工作的人來說，這本《聲色盒子：音效大師杜篤之的電影路》，記錄了杜篤之多年來在錄音技術積累的種種細節工法，儼然是一本錄音工程的武林祕笈。但這並不是一本冰冷的理論書，杜篤之像老朋友話家常一般，細數許多經典電影的幕後工作經過，讓冰冷的技術層面頓時有了血肉，生動溫暖了起來。例如：即使在現實生活中，有多少人會真的留意風吹落照片的聲音應該是什麼模樣？但只為了追求更逼真的層次，杜篤之還是真的在牆上貼滿了照片然後用三夾板搧風，錄下了我們也許不會意識到，但卻漂浮在我們潛意識裡的細膩。還有當年同為新手的楊德昌與杜篤之，如何互相給予對方創作空間，激盪出不同於昔日國片的聲音質感。而侯孝賢在拍完《悲情城市》後，送給杜篤之一套造價昂貴的現場同步錄音設備，唯一的要求就是日後不要忘了幫助資金困頓的人完成他們的電影夢。

書裡還有一段令我印象深刻的故事。在八零年代，台灣戲院的放映設備跟不上錄音工程的技術，許多細微的層次音效在台灣放映時是完全聽不見的，但杜篤之並沒有因此降低對自我的要求。一九八五年楊德昌以《青梅竹馬》參加義大利都靈影展，特別在當地寄了張明信片給杜篤之，只為了告訴他在都靈的戲院裡，所有台灣放映時聽不見的細節，全都聽見了！看完這段我心裡非常感動，要堅持一個看得見的目標已經夠難了，而杜篤之堅持的卻是一個看不見的夢！這需要的不只是技術，而是對於自身工作發自內心滿溢的熱情！

諸如此類的小故事，我相信就是《聲色盒子：音效大師杜篤之的電影路》此書對於一般讀者而言最感人的地方。從這些工作過程中，可以看見一群可愛執著的築夢者，在艱困的環境下相互扶持，在有限的經費與時間壓力下，拒絕守成，堅持往新的疆土開拓，即使這些成果細微得沒有人會注意，仍然義無反顧。看完這本書，日後坐在電影院裡，我們會想起原來有人默默地在跟這麼多 繁瑣的細節反覆實驗對抗，就只為了讓我們在觀影的過程，感動可以更往內心深處鑽一些。然後我們也會跟著回顧自己，對於我們的夢、我們的工作、我們的生活，是否也可以再用力一些些，也許會因此讓某個遠方的陌生人，或著是我們自己，也多得到一些些什麼。