【出版觀點】李安：為什麼開發年輕創作者如此重要！-好書指南-OKAPI閱讀生活誌

香港三聯副總編輯李安（攝影/陳昭旨）

文╱李安（香港三聯副總編輯）

創意之於出版，猶如空氣、陽光、水之於人類，不可或缺。它是打破常規，引領行業進步的第一要素。尤其今天強調創新而非繼承的網路年代，當資訊急速流通之際，能吸引眼球的，非新莫屬！

當我們擁抱創新（它可是許多產業最大的增長點），當我們前所未有地憂慮老讀者的流失，而新讀者尚未培養起來時，我們該何去何從？問題是新型的讀者未必通過書本（不管紙本或電子書）去吸收知識，而我們也沒法一下子改變書這種載體，那我們還有何對應之策呢？我想唯有在內容及表述形式上，努力尋求突破。

然而，我們如何發現創意，填補空白，成為行業的先鋒？長江後浪推前浪，要保持行業的競爭力，必有源源活水，不言自明，何況每一時代必有它新的議題。因此如何發現人才並加以培育，是關鍵之所在。

在發掘人才上，我想方法不外兩種：一種是仰賴有識見的編輯，運用平生所學，洞察時代脈搏，以及人脈關係，主動發現新的人才及議題；另一種則是明晰方向，揭竿而起，讓有共同理念的人才前來相投。

不過，作為出版人，最難的是在於方向尚未明晰，又或不知人才身處何方。因此公開招募，似乎是可取的第三種方法，但第三種方法其實需要大量的人力物力配合，不然，效果只會大打折扣！

年輕作家創作比賽的緣起

其實「年輕作家創作比賽」的整個概念，是始於十多年前的一次講座，當時同場的講者李永銓（Tommy Li，香港著名品牌設計師，後來在三聯出版了《消費森林》）在分享個人經驗時，提到替日本雜誌做概念書（concept book）的往事。為了發揮創意，免受既定市場及做法的制約，一些有前瞻性的日本同業每年都會邀請不同的設計師製作概念書，以探索未來的新趨勢以及各種形式的可能性。

像往常一樣，我聽得入神，不禁思考如何可以在香港試行，之後我將之放在後腦，等待時機。沒想到機會很快就來敲門了！

2005年，新鴻基地產的傳訊總監May Lau找到三聯，希望在鼓勵閱讀的基礎上再進一步，支持年輕人創作屬於自己的書。得此良機，心中竊喜！更值得慶幸的是，兩個機構的理念相同，而且優勢互補。三聯長於出版及策劃，新地長於公關及資源。事實證明，十年來我們配合得非常好。當時根本沒有想到這個比賽，十年後跨出香港，一步步擴展至大陸、台灣及澳門。

比賽特色及星級評審團

記得第一屆「年輕作家創作比賽」的成果推出時，一位《信報》的記者曾撰文指出，這個比賽有三大特色，是現有的比賽所沒有的：一是以出書為目的，與一般的徵文比賽不同；二是跨體裁，沒有小説、散文、詩歌之分（也沒有學生組、高級組之分）；三是評審不只擔任評選，還擔當輔導老師，為入圍的參賽者提供專業意見。他的總結實在太精彩了，連我這個當事人也沒有想過哩！

就是因為比賽是針對從沒有出過書的年輕人（年齡上限每屆不同，從30至40歲都有），所以直覺上必須採用他們擅長的方式，不論字數、體裁。為此，我們才想到找不同界別的評審，例如每屆評審都會有作家、導演、音樂人、漫畫家及創作人等。名單真是豐富得不得了，大都是一聽整個構思便二話不說答應的。因為他們的出現、把關、耐心（從召募到出版，歷時一年之久），讓整個比賽水準提升了不少，至今仍心存感激！

富中作樂

我最記得曾擔任三屆評審的許迪鏘跟我說，他願意多次參與，是因為這個比賽出來的結果是完全沒法預測的，讓他充滿期待。有一次因為需要，我破例邀請兩位評審（關錦鵬與黃照達），同時輔導一位入圍者高聲（勝出作品是漫畫《富中作樂》），一位是導演，一位是漫畫家，從分鏡、講故事技巧到畫法，最後的成果令人驚喜！我至今仍深信，有朝一日此書將會出版外文版。

在招募的過程中，各評審大都會為參賽者講一次他／她的創作經驗，有時還不止一場，因為後來選區擴大了。其中在上海、北京及廣州舉辦的幾場，出席的評審有陳丹燕、鄒靜之、張亞東、林奕華、鄧康延等等，來報名的人還真不少，提出的問題什麼都有，諸如怎樣去選材、平日看什麼書等等。當然慕名而來的也甚多，好像張亞東那場分享，更打破了上海圖書館的閉館時間，至晚上十時多，人群才願意散去。

迷戀人間

好不容易等到入圍者完成所有作品，我們還會安排評審與他們進行一次面試，才決定最後優勝者。老實說，當初是怕有人代筆，才想用此方法確認一下。後來我才意識到這樣的交流太重要了，因為通常評審會被表現突出的打動，而各評審也會從不同的角度提出問題或建議，這對參賽者無疑是一次難得的經驗。最後的結果是根據評審的票數而決定的，印象中，第四屆的投票最是激烈的，因為同票而致多次重投，個別評審更為所負責的參賽者向別的評審拉票，場面熱鬧。根據賽制，除了三聯書店編輯部負責初選外，入圍及決選名單都是由評審投票的，然後在既定的出選份額內，票數最高者勝出。因此，我們有時也會為一些落選的遺珠出版，為什麼不呢？這些遺珠中有一本講追星族的《迷戀人間》（藍星人），事後竟成功轉讓簡體版版權，真是叫人喜出望外。

歷屆作品點評

隨著比賽地區的不斷擴大，作品的地域色彩日益明顯，我經常被人問到，兩岸三地的作品有何不同？今屆獲獎作品與以往屆別又有何不同？

我認為不同地方的參賽者分別還是相當明顯的。香港參賽者的題材及形式比較新穎多元，大都是從自身出發，描述個人成長、家庭、社區以至工作，好像描寫屋邨成長故事的小說《Footnotes》（唐睿）、漁民生活的繪本＋散文《大撈便．細撈便》（宵媽拆蟹）、弱視者世界的詩集《後遺：給健視人仕看不見的城市相簿》（盧勁馳）、住間板房經驗的散文《我的豪華劏房生活》（林小龍）、投資銀行工作甘苦的散文《香港華爾街的孩子》（妍宇）等等。當中最引起哄動及深遠影響的是，描寫祖孫三代居住形態的《香港彈起》（劉斯傑），為香港原創立體書發出了響亮的第一聲。

大撈便.細撈便

後遺-給健視人仕.看不見的城市照相簿

我的豪華?房生活

香港華爾街的孩子

香港彈起

中國彈起

臺灣彈起POP UP TAIWAN立體書

盒仔檔

大陸作者普遍語言能力強，題材顯得厚重，不是與時代精神面貌有關，就是盛載了相當多的前人論說，起點高、出手不凡，好像講述被邊緣化失語者的《不存在的旅行》（柴路得）、自幼被教育要有犠牲精神的寓言故事《去一個不用被吃的地方》（陳妮妮）、剖析一代人人格如何形成的《那個下午你在舊居燒信：我的復刻青春》（李佩珊）、以自身疾病作為反思切入點的《疾病王國的身體生活》（鍾玉玲），以及個人風格強烈的繪本《阿怪》（芊禕）等等。至於台灣的參賽者，則比較重視生活細節，充滿對這片土地的感情，文字也相對溫和或文藝，如《飛魚神的信差》（迎曦）。

不存在的旅行

去一個不用被吃的地方

那個下午你在舊居燒信：我的復刻青春

疾病王國中的身體生活

阿怪

飛魚神的信差

世界已經變了

七年

至於今屆的作品有何突出之處，我認為是世界觀跟歷屆的都不一樣，重要的指標是《另一種表達：西方圖像中的中國記憶》（張逸良）及《人間等活》（湯文舜）的出現。前者是返回百多年的歷史現場，通過法國的《小日報》（Le Petit Journal）對中國的描述，如慈禧有其開明的一面，李鴻章到訪法國只聽不說的老到，以至多場戰役西方人冠冕堂皇的理由，作者找人把原文譯成中文，然後再將之作出解讀，既有西方人文精神的薰染，也有赤裸裸搶掠的場面，令人反思！為了尋找更多的《小日報》，作者曾親赴法國兩次，歷時四年才完成此書，態度非常認真。

另一種表達：西方圖像中的中國記憶

人間等活

後者是為動物被人殘害而抱不平，他用插畫的方式，將動物與人類的角色對調，極具震撼力。試想想當一群魚在壽司桌前在吃人的手指頭時，我們有什麼感想？但別以為是作者想勸喻大家不要吃肉改吃素，他只是以其人之道，還治其人之身，希望大家反思人類對動物的長期剝削。因此，作者提出，我們是否可以在日常生活為動物做些事，例如拒絕購買一些以動物做測試的產品等等。