裝幀設計/ 何佳興（攝影/無相生）
文／游任道（小寫出版主編）
河與童
就像陳國偉跟楊佳嫻兩位老師在序文中評析的，李雲顥這本詩集的主題：它關乎失戀的一切，是對愛與被愛的欲念展演，也是對身分認同的探問，以及對生命的摸索。
我們在詩裡經驗到的生之痛、美與悲，或是情感與欲望的流動，透過詩人看似可愛幼稚，純真又不世故的感情與文字表述，傳達了各種格格不入，又不得其所──一個在世之人，身心處於「什麼都不是」、「無法，亦不願被歸類」的認同狀態。存在的樣貌，最後被作者以「河童」這個似妖非妖，是人亦非人的神怪形象所隱喻。
其實讀者不必過多探索就會感受得到，因為這些主題，悲傷、妖異與歪斜的情感向度並不試圖隱藏。
毫不隱藏：誠摯地告白妖異存在，或許正是這些文字更深沉的情感質地。
設計師何佳興萃取所有這些「詩語言」與「情感」的深沉特質，作為視覺設計的核心。為了表現此共同特質，封面選擇了一色黑，不參雜其他顏色，以純然的「黑」來呈現這個共同基調，並以純白的底色加以對比、凸顯。
全書剔透白淨，僅以單色黑印製，書衣與內頁均使用光滑透亮的銅版紙（攝影/無相生）
而在書名「河與童」三個字的設計上，設計師試圖以銳角元素的使用，呼應詩文中所呈現的「無法」、也不願被歸類的妖與異的存在，象徵式地顯示出妖怪形象的連結。
三個中文字的重心安排，亦不循原本字體的結構，構造出一種新的「不正」，卻又不失平衡的架構；讓每個字分別開來時，就像三個各自站立的妖怪。似乎也讓這個不得其所的、似妖非妖、似人非人的「河童」，讓一種不屬於任何類屬的心理認同狀態，在歪斜的平衡中取得自賞與懇認。
書名字的「不正」結構，加上銳角元素，隱喻河童的無法被定型、歸類（攝影/無相生）
讀者或許以為，河童於焉現身！但實際上神怪故事裡的河童，還有一個重要的特徵，就是長在頭頂、用以盛水的圓盤構造，這個圓盤也是河童生命、精力的象徵。在神怪故事中，一旦河童頭頂圓盤裡的水乾了，河童也就失去了生命的精力，甚至死亡！而詩集的第二部分，短篇小說〈童子渡河〉，詩人藉由敘事者，更直白地道出這個河童圓盤中所盛的生命之水，正是「不被愛」的悲傷淚水。
這個承載生命的圓盤，在封面的視覺中，則被一個又一個圓弧的線條所圈畫出來。純白的底色，鋪滿了圓盤的內外，更像是悲傷淚水的溢滿，溢滿的正是生命之痛與悲，也是生命之所以有著活力的泉源！彼此巧妙地呼應。
以一條條簡單弧線勾勒出河童頭頂的圓盤（攝影/無相生）
整本詩集的紙材，不論封面或內頁，統一選用光滑透亮的銅版紙。設計上，一方面希望封面能凸顯河童頭頂圓盤的光滑、圓潤質感；另一方面，藉由相同紙材的選用，期待讀者在翻閱時，能一邊像在撫摸著河童，一邊品味與呵護，觸摸詩人一句句情感誠摯的詩句一般。
最後，《河與童》有了一個完滿的結果，也就是呈現在各位讀者面前的──這本質地厚重卻又剔透白淨的詩集。
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