（攝影/ 汪正翔）
寒蟬效應 DVD(Sex Appeal)
王維明畢業於國立藝術學院戲劇系，2003 年起在台灣、香港與中國開啟廣告導演生涯，曾於多項國際廣告大獎大放異彩。《寒蟬效應》改編自真實社會事件，王維明說，當他決定開拍這部電影時，他的摯友、長年獻身防治家庭暴力與性侵害等案件的公益律師賴芳玉，從未質疑過他，且非常企盼，「因為她認為，這樣的故事所產生的多面性、法律所無法釐清的人性和困境，可以透過電影這種的藝術形式，促使大家面對並進而探討。」
2010 年，王維明初次聽聞一位律師朋友講述此案件，彼時深陷其中的他非常糾結，乍聽，王維明便有意改編這個故事。對方很訝異，因對他來說，這不過是一起法律事件，但王維明看到的卻是在法律事件的當下，許多人與這個事件的相互撞擊，「為什麼人會變得那麼自私？那麼扭曲？或說，人碰到困難時，為何都會往後退，選擇不看、不談、不說，但並不自知。」
提及拍攝本片的動機與動力，王維明說，「人生都會碰到困境，你會渴望尋求答案，生命在往前走，你會不斷碰到新的事物，藉此看到自己，那像是去尋找一些鏡子。」他認為，一旦對社會或人生的很多問題開始產生問號時，一個很好的方式是，跳開來，審視你所處的周遭環境是何等樣貌，因為彼時你對社會上的很多事情更為敏感，更能清楚感受它的脈動。
電影中有一句話，決絕地刺進許多人心坎裡：「每個人都在逃，差別只是自己知不知道而已。」有些人看似在逃，卻反而被逼迫著去面對自我，甚至尋求新的自我，一如郭采潔在本片中所飾的「白白」一角。「困境發生時，其實比較容易選擇退卻，不看、不說，慢慢就變『寒蟬』了，永遠藏諸心中，事實上並沒有解決。但我認為沒有什麼好逃的，你就去探索它吧！」
《寒蟬效應》故事背景設定於台東，遠離城市的嘈雜與喧囂，不受社會波動干擾，反能看得更清晰。「反美麗灣」是本片置入的社會抗爭背景之一，恰與戴立忍所飾的音樂系教授過往活躍於學運場上相呼應，「美麗灣這個議題，對我來說，非常需要讓社會有空間去討論，因它代表的是一個很強勢的金錢和權力，決定了一般老百姓怎麼面對它。當我們去衝撞它的時候，卻又發現始終用最簡單的二分法──對或錯，可是在這兩者之間，其實有很多問題需要討論，希望真正創造一個對話的空間，讓大家對此議題有更深的思考，才有可能因此扭轉下一次的錯誤。」
對王維明而言，這起事件雖為故事核心，但他真正想談的是，圍繞在這個核心的這些人的故事，「他們面對生命的困境，如同我們面對自身生命的困境。生命的本身不應該是形而上的，而是非常有現實感的。」一如白白，她跟教授之間當然有愛，可是這個「錯愛」的產生是為什麼？其中自有上對下的操控和支配，這跟我們生活當中會碰到的權力結構又有什麼關係？「根本的問題在於，我們每個人其實都很可能因為過去的選擇，導致當前的狀況。」王維明進一步闡釋，當教授離開了學運時代的自我追求，為了家庭離開台北，來到台東，在此建立自己的城堡，卻無法如同過往那般真誠地、有理想性地去追求他想要的，轉而變成一名巨大的、受愛戴的人物，但卻利用其權勢的絕對性，開始習慣支配別人，而「性」不過是支配的其中一部分而已。
「藉由這些角色探索人性，回望他們的過去，了解何以他們現在面對困境時，會做出這般選擇。有一些人更有勇氣了，有一些人更扭曲了，但到最後每一個人都要面對你選擇之後的結局。」曾經執著的失落了，在這個故事裡，試圖藉年輕純真的靈魂去喚醒、去撞擊那些遲遲無法面對初衷的大人。
「我們都急於需要得到答案，因為答案會讓我們有安全感；我們也都極需要找到一個方式，讓自己感覺安全。但問題的本身就在那兒，你要經過它，你要用什麼樣的態度？」否則恐將持續迴盪於漩渦之中，似好又壞，如此反覆，永無安寧。儘管本片看似殘酷而悲傷，最終仍蘊藏一絲希望，王維明直言，「現實是這麼殘酷的，去理解殘酷的現實，並不是要讓我們的心變得更脆弱，反而是要更勇敢、更樂觀、更向上一點，再往前走。」
（攝影/ 汪正翔）
王維明可算是名導楊德昌嫡傳弟子，長年追隨他創作，並肩負《獨立時代》《麻將》表演指導一職。這回，他親自向每一個演員講述角色，讓他們揪心也感動，所以他相信他們在表演時，也有各自的思考與詮釋，「譬如采潔，她對『白白』這個角色有一種責任感與認同，盼能把這個故事說出來。像 Vivian （徐若瑄），她本質上是一個非常堅強的人，我希望透過這樣的方式促使她的表演更上一個層級，她自己也有很大的企圖心。至於靖雯，她願意將自己生命中的歷程轉化成對『林律師』一角的詮釋。」本片卡司堅強，眾演員表現皆在一定水準之上，自是希望藉此號召更多觀眾走入戲院。
《寒蟬效應》監製為徐小明，身兼導演與監製雙重身分，並曾監製《愛你愛我》《藍色大門》《日照重慶》等片，當初王維明初次向他提及有意拍攝此一故事時，徐小明非但不鼓勵，反而勸退，認為他生活本已過得很好，也擁有一個完整的家，應當可以用另一種方式探尋人生的答案，犯不著花這麼大的氣力去拍一部片子。
然而，離開電影圈十多年的王維明不斷思索：「拍電影的意義是什麼？如果還要再拍，要拍什麼電影？或者這個電影能夠帶給觀眾什麼？」因此儘管徐小明如此奉勸，他仍是找了編劇，發展腳本，一年多後，當他將劇本拿給徐小明看時，徐小明見他一直未放棄，確實地展現了做電影的決心，亦頗為動容，遂決意擔任本片監製，提示並挑戰他一些理應更深刻思考的事情。譬如，講述一個複雜的故事時，觀眾如何去追索這些角色？想藉此談哪些議題，先後次序為何？「他像鏡子一樣，會反射好與不好之處。」
長年拍攝廣告的王維明，早已在業界建立一定名聲，何以這麼多年過去，仍無法忘情於電影？「『忘情』一詞充滿著許多熱情，熱情的培養都是在很年輕的時候，所以還是回到楊導，他注入我們的熱情一直是存在的，也許沒有持續燃燒，可是火種一直在那裡，能否點燃，其實是你的才華跟對電影真正的執著。」於他而言，熱情早在年輕歲月便牢牢扎下，走到目前這個人生階段，他終於知曉如何將那份執著轉換成一種方法去具體實踐。
《寒蟬效應》作為王維明的第一部電影作品，他認為探索應當先於市場，「我們相信主流市場依舊能夠容許這類主題性的電影進來，一如《白日焰火》，這麼一來，主流市場會有更多的內省與撞擊。透過一個探索的創作過程中，仍然可以有主流的條件，讓主流的觀眾願意去接近它，對我們來說，創作的任務和決心就完成了。」
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