（攝影/蘇國輝）
「我以後不會再寫小說了，太痛苦了。」鍾孟宏說得信誓旦旦。
去年夏天，電影《失魂》殺青，進入後製，今年過年前夕出版社來信，表示希望出版電影小說，鍾孟宏將薄薄一落的劇本傳了去，不過就一萬兩千字的篇幅，看起來很不營養的樣子，對方收到劇本後深感詫異，心想，是沒傳完嗎？
這是鍾孟宏第一次寫小說，為了讓電影上映時握有更豐沛的宣傳機會，沒想太多便應允了，且決定親自操刀，不假他人之手。「我那時候還滿有信心的，後來寫下去之後才知道完了，寫小說跟寫劇本是兩回事。」
很難想像交大計算機工程系畢業的鍾孟宏竟不會用電腦打字，漫長的寫作過程中，得有人捱著他，靜待不時陷入失語狀態的他緩慢地吐出字詞，再一字一句敲進電腦裡。寫小說的痛苦並非來自文字的折騰，而是孤單在作祟，「你會發現對小說家、作家太欽佩了，長久以來就只有紙跟筆，一張桌子，很孤單的。我拍電影的話，在外面，咖啡喝了、菸抽了，一堆人在旁邊。」
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事實上，長年從事影像工作的鍾孟宏，同樣為文字心折。對他而言，看小說著重的不是故事本身，而是隱匿其中的細節，與一閃即逝的流動影像不同，他可以在文字密林中來回遊走，徘徊不去，甚至動手將著迷的句子抄寫下來。「我喜歡抄書是因為它本身就有畫面，之後拍電影時，可以把當初看到這句話的感覺投射在電影裡。」
說起當初看完馮內果《第五號屠宰場》時的狀態，鍾孟宏仍難掩激切。他形容，當下他不由得捧著書，將臉龐埋進書頁，情不自禁地去嗅聞，「小說已經結束了，你會捨不得它走，就像你的愛人要走了，你摟著她，充滿不捨。」
此外，鍾孟宏亦特別鐘情於推理作家雷蒙．錢德勒（Raymond Chandler）及日本時代小說家藤澤周平的作品。「如果我可以寫得像雷蒙．錢德勒一樣，我導演工作就不做，就去寫小說了。錢德勒是一個很憤世嫉俗的人，對人完全不假辭色，他的文字非常刻薄，卻不會讓人覺得這人刻薄到充滿了恨，因為他太瞭解他要寫的那些人了，那些人被他寫得有稜有角，彷彿有血在流。」至於藤澤周平，則是擅於使用淺白的文字，引渡沒有邊際的想像，「完完全全是最高境界，要講的東西都沒有浮在文字上，那境界已經是非常非常深遠了。」
檢視鍾孟宏的電影作品，不難發現也透露著幾分這樣的氣味，他傾向保持冷靜疏離的視角，讓觀眾和電影保持適當距離，而非只是將故事講得清楚瞭然。「我喜歡不會給我太多訊息的電影。」鍾孟宏說，前些日子，他看了匈牙利導演貝拉塔爾（Béla Tarr）的《都靈之馬》（The Turin Horse），直白的長鏡頭，靜靜映照著一對在嚴酷冷寂環境下求生的父女，不過分渲染什麼，端賴人物與場景透過攝影自然發酵。「你不用告訴我什麼偉大的哲學，只要給我表面就好，裡面的東西我自己去想；我希望我給人家的電影也是這樣，但這很難，台灣現在做電影實在太難了，所有人都希望看到你在想什麼、說什麼。」
《失魂》片頭有這麼一段詩意的文字：「我如同一片樹影／在昏暗裡伴隨著微光／左搖右擺／看著風 如夢逝去」，這出自一個廿出頭的年輕人之手，當初鍾孟宏乍見，就決定將之化為一個人的心理狀態，營造出在光影幽微跳動間，隱隱浮升的一股不確定感。
在《失魂》片中，張孝全飾演的阿川在工作中突然昏倒，不省人事，一個漂泊的靈魂，遂趁隙住進了這具空著的身體，因送醫檢查未果，這錯置的靈魂與身體便一道被送回阿川深山裡的家，交由其父親王先生照料。小說中，對阿川父親的處境有這樣的描述：「王先生的生活非常依賴這個蘭花園，一輩子的顛簸飄離，這兒才是他人生的歸屬，在這裡就不用再感懷王先生人生的過去了，家鄉在哪裡？怎麼到這裡的？」無論是阿川或王先生，皆面臨了漂泊／歸屬的難題，對阿川來說，一個身體尋找靈魂的旅程就此展開；至於王先生，大半生的飄移總算過去了，有了安身立命的所在。
（攝影/蘇國輝）
1965年出生的他不禁喟嘆，「我們這個時代是最落寞的。」在他看來，他們完完全全就是失落的一代，既跟不上上一輩，待新潮流崛起時，他們又太老了。「我大學時看台灣新電影，就憧憬要去做電影，結果念完書，發現台灣電影沒有了。一直到2008年《海角七號》才帶起商業票房，但我們那時候已經40多歲了，很多人就被埋沒在這裡面。」
不談大時代，鍾孟宏決意專注於不可見的內心風景，「我喜歡用一個很小的故事去看一個可能性吧，我覺得人往往就是在追求可能性，不管探測太空、發展未來，人都是在探求可能性。」創作過程中，他試圖探究人的內心世界潛藏的可能性，常有人問他，拍完之後瞭解了嗎？「當然還是不瞭解啊！」那麼，人為什麼要追求不瞭解的東西？「因為不瞭解的東西，才是全世界最微妙的東西。」
《失魂》電影預告
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