territory vol.12 + CD
〔當期內容〕
創意的極致
當今溝通、表達點子、資訊與感受的原創手法不斷推陳出新，創作者以極富創意的方式記錄人類體驗，並持續令世人驚艷。
現代視覺設計先鋒們表達新視角，運用影像視覺傳達的多種突破方式，做為溝通與美學的工具。
本期專訪並介紹多位繪畫藝術家、設計師，並且呈現多種創意表達作品與展出現場。創意與點子經由王牌設計師群之手，讓影像設計不僅僅是溝通的工具而已，更讓影像與插畫不斷地進化。
本期附贈光碟收錄www.designhero.be的音樂錄影帶、真人結合動畫影片Balimurphy、www.fantasistautaumaro.com的三支動畫影片，
以及www.muzika.jp的三支動畫影片。
克雷頓兄弟（Clayton Brothers）專訪 克雷頓兄弟的作品登上本期封面。他們說：「我們想要做的事情，是經由日常普通事物的重新再安排，再利用全新的反邏輯方式傳達出來，以激發好奇心。」圖為他們的畫作「Joy Jelly jump Junk」部分。而在畫作「FOLD」中，兄弟倆一個人開始作畫，然後丟給另一個人畫，再丟回給原先作畫的人。就這樣來來回回，繪畫作品也就這樣以有機的方式「成長」出來。
影像的情緒：日本插畫家Marumiyan 日本插畫家兼平面設計師的Marumiyan說：「在試驗過各種不同主題的表達工具後，當找到新的意旨時，我就會非常地開心。」
歌磨呂Fantasista Utamaro專訪 他的三件動畫作品收錄於本期附贈的光碟中。身為日本漫畫、插畫家的歌磨呂，同時也設計布料、磁磚。他的作品就如他的「藝名」(改造自英文fanatasy)般充滿奇幻異趣。
插畫家Amanda Visell專訪 同時存在甜美與陰森恐怖，就是插畫家Amanda Visell的作品風格。就如圖中的可愛畫風鱷魚，將人類寶寶一個個吃下肚般，令人受到吸引的同時，又感覺到諷喻。
插畫家Muzika專訪 「在我看來，視覺設計是『答案』，而藝術是『問題。』」身兼自由接稿藝術指導、平面設計師與插畫家的Mizuki Totori，畢業於武藏野藝術大學。曾多次發表藝術創作展，插畫也曾製作為成衣。向來為大品牌服務的他，漫畫作品也贏得無數粉絲支持。他同時也是贏得英國搖滾大團Radiohead單曲『In Rainbows』公開徵選動畫影像的四位贏家之一。圖為他替Radiohead單曲『15 Steps』設計的角色。影片也收錄於本期光碟中。
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