獨厚心得
一起活下去:那些成長過程中逐漸遺忘的純粹《大逃殺(殺戮名作問世二十五週年紀念版)》
作者:王家權 內容提供:木馬文化 / 2024-07-30 瀏覽次數(1058)
那時回家一打開書的我很快就明白,為什麼它能成為經典。
你也許有過玩大風吹時沒搶到位置的經驗,那種時間到「被群體淘汰」的失落感總是難以忘懷。而當從頭到尾只有一張椅子,你也很可能不是第一名,「淘汰」亦不只是淘汰時,將會發生什麼事?在此前提下展開近乎註定殞落的命運,降落在三年B班這二十一男與二十一女之中。不斷倒數的生存人數,如同衝向死亡的超新星燃燒,映射出一幕幕的希望與悲傷。
每位學生心中的英雄原型、信任機制、浪漫愛戀、原始欲望,所有價值觀一股腦爆發在這場遊戲裡。身體機能衝到最高點,靈魂瘋狂自我對話與拉扯,像浴火鳳凰般掙扎。
「你要活下去,就一定要用盡全力啊。」你幾乎可以聽到本書的主角之一七原秋也這樣吶喊著。
「活下去」成為了人生唯一意義。這或許是人類自古以來熱愛遊戲的原因。光是投入時間追尋「存活」這個目標,就能讓人們在一次次的遊玩冒險中,暫時逃離現實的種種苦難與無趣。但大逃殺這樣零和生存及放入現實生命的設定,卻又以血肉之軀徹底放大並反諷了這樣的概念,成為獨一無二——或是七原口中說的——實在「完美得可怕」的遊戲機制。
在虛構小說架構下,作者高見廣春巧妙經營了一批心智與體能都超乎中學程度的明星角色,讓整部小說在合理範圍之外參雜了一些超現實娛樂元素;但撇除這些能力,他們的個性又都確實很「中二」。各種吐槽OS不斷在意料之外的時機點出現,雖然獵奇,你又不得不欽佩那些千變萬化又出色的臨場譬喻能力。這種在生活中碰見荒謬情節時的精準吐槽,需要一定程度的幽默感,以及對娛樂界線的精準尺度拿捏才能做得好。一旦在這些小細節失誤,就容易淪為無趣又失真的地獄哏。
從敘事手法來看,另值得一提的是《大逃殺》選擇的「偽上帝視角」推進相當有趣。儘管全作由封閉式的小島生存場景出發,但你依然能在每位同學的行動方針之中,不知不覺走完他們的過往校園時光。當每位角色被逼到絕境時,藉由他們被場景激發的情緒引導出記憶、由記憶開展劇場、由劇場演繹人生,如上帝巧手般剪輯的精華片段巧妙穿插在線性時間軸裡,讓本該容易說膩的封閉場景拓展出無限層次,並將其帶有少年感的核心精神,進一步圍繞在對抗或服從諷刺意味濃厚的「大東亞共和國」這層象徵之上,於世界觀設定便有了更深的玩味空間。不過度流連於遊戲表面機制,我想也是大逃殺之所以能成為這類型文本經典的理由。
而作者細心安排的多元陣營互動要素、如魔降般的一些窒息情節等等,基本上每場遭遇戰都能不斷勾著你往下讀。武力、陰謀、結盟、背叛、敗逃,這些成為了學生們不得不採取的防衛手段,而在不過度讓群像人設失衡的情況下,看著主角群以一生懸命之姿,從四面八方衝上前對這個糟透世界帥氣反擊、搧個幾巴掌,這樣的安排實在令人著迷。光是看著你喜愛的角色靜下心來抽絲剝繭,努力打好每一場戰鬥,努力活下去,便足以撼動心靈許久。
至此,《大逃殺》很常成為我的床頭書,帶著欣賞不同本命的心情去一遍遍閱讀,你一定能得到許多慰藉。而每當一段時間過後再回來看時,也常常在字裡行間想起那些成長過程中逐漸遺忘的純粹——尤其是從這群十五歲的少年少女口中說出來,沒有比這更有說服力的了。
珂拉琪雙人組合吉他手
王家權
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