包裝設計／顏伯駿
2020年金曲獎「最佳專輯裝幀設計」共有五張專輯入圍，有引人想像東部海岸線晨光灑滿海洋的設計、也有生活中最熟悉的長輩圖給予的視覺重擊；有透明材質層層疊疊出變幻無窮的圖像，也有透過結構讓你玩心大發的專輯，此外，竟然還有一張結婚證書（？！）透過設計師的問答，讓我們一同探究這些設計背後的構思、轉化與執行的過程。
告五人 / 我肯定在幾百年前就說過愛你
About 入圍專輯
告五人／我肯定在幾百年前就說過愛你／顏伯駿設計
《我肯定在幾百年前就說過愛你》是告五人首張專輯，全輯以10+1首歌圍繞著愛的本質細細探討，切出愛情的不同面貌。本次專輯由顏伯駿操刀，乾淨的畫面上有一塊藍色的水立方切片，透過材質與專輯結構，讓簡單的設計產生多樣面貌。
OKAPI：透過這次的專輯裝幀最希望傳達專輯的什麼概念或是故事？為什麼選擇了這樣的詮釋方式？
顏伯駿：告五人的音樂對我來說是相當概念性且富含人生哲理的，所以這次的設計想要跳脫一般專輯包裝方式，捨棄強烈的照片、插圖等元素，用乾淨的畫面去做呈現。
專輯封面上沒有文字，對我來說是一個大膽的嘗試，我想將一般專輯封面會有的各種資訊拋開，讓閱聽人感受畫面而非文字訊息，在此畫面中不希望有其他干擾因素，所以呈現上越抽象、詩意越好，如此才能留給閱聽人最大的想像空間。
正中間藍色區塊，最先設想來自我腦中的一個簡單畫面，就是游泳時在水中看到的景象，這種瞬間、流動的畫面沒有辦法實際保留下來，但又切實地在生命中留下痕跡，我希望把這種流動的美好瞬間保留住，故透過一個水立方的形狀，像標本一樣將這個生活切片鑲嵌在專輯上。而當你打開這張專輯，會發現水立方被一層層拆解，透過這樣的過程接近事物的內在、看到更多細節，進而連結到聆聽的感受。
告五人一直在用不同的觀點描述愛情，用音樂保留某些美好的片段，我也希望用設計包裝去和他們的音樂特性產生共鳴。
打開專輯一層層拆解，觀者可透過這樣的過程接近事物的內在。
OKAPI：封面色彩對比鮮明，連帶歌詞本、CD等都以灰藍色調呈現，是出於什麼樣的構想？
顏伯駿：我在發想時就希望能有兩種截然不同的材質去做搭配，其實是先以材質為整體設計的出發點，接著才考量顏色。
材質的搭配我希望一種是非常豔麗、透明感強的；另一種則是中性、低調質樸的，所以分別選擇藍色塑膠片與灰色卡紙，前者象徵水的顏色來呼應水立方切片的概念，後者用以襯托前者。
其中歌詞本的佳樂紙很特別，一般灰色且有手感的紙張通常會比較吸墨不顯色，但這張紙印Pantone色會特別亮，這次是首次嘗試印藍色，效果也意外的突出。
發想時就希望有截然不同的兩種材質做搭配。
歌詞本使用佳樂紙，首次嘗試印藍色，效果意外突出。
OKAPI：透過同樣形狀、不同透明材質的軋型圖案，疊加出不同的畫面層次，為何有此發想，是怎麼樣決定材質跟圖案？
顏伯駿：最初的發想就是將日常生活狀態切出一塊剖面，加上我希望能表現出把水立方鑲嵌在專輯封面上的感覺，所以透過三層透明材質的堆疊，在光線照射下會產生一種空間感，而如果只有透明材質堆疊無法表達「生活切片」的概念，所以加上了一個游泳的女性圖像，更增添生活感，也讓水更像是正在流動的狀態。
三層透明片考量透明度、挺度與印刷效果，用不同的材質增加層次，而軋型的三個框要對準也費了一番工夫，最後是將每個轉折處都增加0.5m，才達到理想的對位效果。
順序上，最終成品是霧面藍→印白紋路→全透游泳女性，其實一開始我是將白色紋路的透明片放在第一層，但層次感出不來，經過幾次調整跟校正才決定最後的順序。
以三層透明片堆疊，帶出水面下的立體與流動感。
第二層的透明片印上白色圖樣，透明片順序不同，堆疊出來的感覺也不同。
以游泳的女性圖案帶出生活與動感。
OKAPI：製作專輯的過程中是否和告五人直接溝通？音樂和視覺兩種不同創作形式在過程中是否產生什麼特別的火花？
顏伯駿：其實在合作這張專輯之前我和他們有一個奇妙的淵源，某次跟他們聊天時才知道他們的歌《你要不要吃哈密瓜》的創作靈感是來自去北美館看李小鏡回顧展的經驗，當他們看到展覽的視覺統籌是我，當下感受到強大的緣分，可能也是因為這樣對我多了一份信任感，所以在這次的專輯包裝上他們完全放手讓我自由發揮。
我本來就喜歡告五人的音樂，我覺得他們的創作就是把生活片段截取後，再用詩意的方式詮釋，聽他們的作品可以感受到濃厚的情境感，其實設計跟音樂創作的邏輯是相通的，我們都是在將生命經驗轉化成藝術型態。
OKAPI：可以簡單說明一下這次裝幀的尺寸、用紙、印刷加工手法嗎？
顏伯駿：紙盤尺寸是13.5X13.5，使用大亞時尚卡，四色加網版印刷。一開始找到的灰卡材質太軟，而且通常顏色都偏黃，會有一種復古質樸感，但我希望它的灰能中性一點，後來才找到這支灰中帶藍、而且跟水立方很搭配的紙張。
透明片用PVC片，兩種全透一種霧面，全透印單色白加黑，霧面為四色，鑲嵌在紙盤開窗處。
歌詞本使用日本環保佳樂紙，印四色加兩特色，騎馬釘裝訂。
CD紙盤一樣是大亞時尚卡，印單色白墨。
包裝使用大亞時尚卡，帶點藍色調的灰，與封面藍色區塊互相呼應。
紙盤雙面皆有圖樣印刷，一樣使用大亞時尚卡。
OKAPI：可以舉出5個這張專輯裝幀需要細細品味的設計細節嗎？
顏伯駿：我想舉兩個：
1.希望大家可以在不同光線下感受專輯的變化，中間那一塊會因為光的變化而有顏色深淺的不同，是一張可以把玩的專輯。
2.包裝的收邊，我自己設計的習慣是把邊都收得很乾淨，邊緣要切齊、膠要貼得漂亮平整等等，希望呈現出一個乾淨簡單的狀態。
OKAPI：可以分享設計過程中最難忘（痛苦或快樂）的一件事嗎？（預算／時間／製作……）
顏伯駿：這張專輯的設計其實非常單純，但是第一次看打樣時，因為當時的選紙錯誤，灰卡紙盤呈現一個軟塌的狀態，整體看起來很糟糕，我當下很緊張，害怕是不是自己太理想化，跟實際效果落差太大，後來調整選紙才做出我想要的樣子。以往做唱片可能會用很多工法材料堆疊去讓整體設計豐富，這次體認到了其實越簡單的東西越難做這件事，也發現素材少時選擇的難度會變得很高，一選錯就會讓整個設計俗掉或毀掉。
預算也是一個考驗，當初廠商只看圖面沒辦法預估正確的價格，到打樣才知道（然後就微微的爆了預算）；另外因為手工黏貼的加工不少，廠商也沒辦法保證在什麼時間完成，唱片企劃相當辛苦（預算跟時間方面都是）。
另外，其實做這樣抽象的設計，有擔心過消費者是否能接受，結果反應出乎意料的好，有看到歌迷們回饋包裝設計符合他們對告五人音樂的想像，很開心能透過設計讓消費者對音樂產生連結跟呼應。
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