Heart Attack and Vine
Tom Waits版〈Jersey Girl〉
Bruce Springsteen版〈Jersey Girl〉
Tom Waits / Rain Dogs
1987年，名為「Big Time」的巡演，被《滾石》雜誌選為該年度的最佳演唱會巡演。Tom Waits 在樂隊的伴奏下，將演唱會戲劇化，一首歌曲一個場景、一個故事，一個人物。剪接各地演出的影像，隔年發行了音樂電影及原聲帶。
Tom Waits是個有趣可愛的人，每次發行新專輯，都會去上《每日秀》（The Daily Show）之類的談話性節目，總是一副玩世不恭的樣子，敏捷機智的回答主持人的問題，說一些誇張驚奇的事情，笑料百出，像個痞子，更像個童心未泯的頑童。
帕納大師的魔幻冒險 DVD
參與演出的數十部電影中，Tom Waits 總是飾演流浪漢、皮條客、瘋子、逃犯、警察……等一些不討喜的角色，他不是偶像不用維持形象，沒有顧忌，在揣摩社會邊緣人的角色磨鍊下，寫下的音樂故事更加深刻動人。
中年後的他懂得讓歌曲去創作生命，讓角色去延續生命。在不同的年代有人因為日劇《不毛地帶》的片尾曲〈Tom Traubert’s Blue〉去尋找他30多年前的專輯。有人在賈木許的《地球之夜》或是《咖啡與煙》中，一次又一次地看他和Iggy Pop無聊的對話，聽著屬於深夜悲傷動人的救贖之歌。
賈木許電影《咖啡與煙》中的經典片段
〈Tom Traubert’s Blue〉
1992年的《Bone Machine》專輯，是Tom Waits最前衛、瘋狂和駭人的音樂，強烈的節奏像子彈掃射指向世紀末的焦慮。這張得到了葛萊美最佳另類音樂獎。1999年的《Mule Variations》除了狂暴的節拍，那粗獷的布魯斯民謠再次感動歌迷，讓他拿下葛萊美最佳民謠專輯。
Tom Waits / Blood Money
《黑騎士》〈Russian Dance〉
有人對於Tom Waits作品中狂亂、控訴、悲傷，無奈的主題感到迷惑；然而，在雷根主政的1984年，美國失業率曾高達10％以上。在2005的作品《Real Gone》中，他更直接在歌曲中批判布希政府。長久以來，美國一直存在一批廣大受苦的民眾，Tom Waits的音樂安慰了沮喪的心靈，解放了禁錮的思想，宣洩憤怒的情緒。
Tom Waits不喜歡自己的人和音樂作品成為廣告商品的代言促銷者，多次拒絕廣告商的邀約，但是不肖的商人還是想盡辦法，模仿其聲音及形象，複製幾乎雷同的音樂用在廣告片中。影片推出後他遭人誤解成Opel汽車的代言人，這件事發生在德國，他憤而提告，維護自己的人格和形象（以他的形象真的不適合代言高級房車），官司獲得勝訴，他將賠償金全數捐給慈善機構。
「語言掩蓋思想，真實的意義只存在節奏中。」Tom Waits是垮世代藝術的發揚者，聖經說：「在高處，也是在最深處，最低處。」對於下層悲苦流浪人們長期的凝視，Tom Waits也被請進搖滾名人堂，站在人生最高處。
2006年再度接受大衛賴特曼採訪
煮杯好咖啡
余永寬
曾在台大、公館附近開了幾家咖啡館，約十八年的時間，從咖啡館認識音樂，做音樂的人。約有三年沒有做任何工作，每天需花三、四個小時在城南、河濱公園行走。對（在臉書上）議題式抗議的人沒興趣，欣賞到鄉下種田生活，做社區總體營造的年青人。
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