今年最受矚目的消息，莫過於國際百年品牌EMI百代唱片被環球與索尼拆分收購，以及台灣老牌代發經銷喜瑪拉雅即將停止營業。

量變產生質變，這兩年已經觸底的實體專輯販售出現微幅反彈的趨勢，對照到國內數位音樂成長的趨緩，透露出耐人尋味的訊息。

首先是整體音樂發行的聖嬰現象，發片量持續萎縮，但發行期卻高度集中，造成向來仰賴新品帶動銷售的市場，銷售動能更趨萎縮與不穩定，而面對同一時段的大量新發行，歌迷預算也難以支應。

再來是本土主流與獨立音樂的界線逐漸模糊，年度銷售前5名獨立音樂創作者如蘇打綠等已經佔了3名，若將五月天的銷售計入（※），實際上今年主流音樂與前五名完全絕緣。獨立音樂創作比起大型唱片公司正規選秀與偶像操作的成績更加耀眼，所謂的主流，定義可能要重寫。

撇開載體因素，綜合來看，唱片公司傳統經紀、企劃與行銷模式遇到瓶頸，坐擁龐大資產卻無暇經營，而對於新人亦無力開創新局，漸有斷層。而本土獨立創作雖已成熟到聲量與能量皆高漲到難以忽視，但卻缺乏適合的管道讓其充分曝光與發聲。

數位下載代表便利，但傳統專輯從詞曲創作、曲序佈局的啟承轉合，最後結合包裝的設計的整個流程，是展現創作者意念的質感。本質貧乏，空有便利並不足以讓消費者買單。科技與網路所掀起的音樂產業革命，除建構便利與價格合理的銷售機制，其核心動力還是掌握在創作者手裡。

現在是最壞的時代，但也是最好的時代。音樂產業看似奄奄一息，但在冰冷的灰燼中，炭火仍熱得通紅。如何讓熱火再度燃起，除了創作的本質外，掌握歌迷喜好與溝通的精準度，決定一切。

※博客來年度百大榜單計算週期為前年度的12/1至當年度的11/30。