裝幀設計/聶永真（攝影/但以理）
一瞬之光
因為有暗，所以對比出光，我用了大片灰色鋪底代替黑，因為黑用以表達暗的經驗已經很多，而灰的中途地帶感與不那麼絕對，能夠讓調性更準確一點；這本書文字裡的「瞬光」，不是中文片面字義上一般我們所理解的銳利花火，它應是溫醇與暖的、以一種時間切片為節奏的亮放，即便只是一個亮度微弱的交會；我應該要把這個「溫柔」的語意傳達地更完整，所以在封面用了兩個邊緣線條有點拙鈍的銘黃幾何形透疊，擲放到整面灰矩形的左上邊界，用「適可而止的抽象」替代「把話說清楚」，然後見好就收。
封面以銘黃幾何圖形作為主視覺（攝影/但以理）
我不害怕簡單的設計會帶給出版社或讀者不安全感（所謂更多的出版社總是在討論賣相与行銷而鬼打牆，但是畢竟今年已經2012惹），我比較害怕簡單跟無感畫上等號，簡單的好看很容易，我們要努力的永遠會是更重要的「感覺」跟「氣場」；另外比較技術上的問題是《一瞬之光》的中日文只差一個字，較大的中文書名主體做打凸不印色，日文以白色小字佐伴，解決尷尬的重複。
中文書名打凸處理，與日文書名做出區隔（攝影/但以理）
然後關於書的腰帶，為了不想讓腰帶只是承載文案的工具，腰帶上的交叉線條對應的是書衣上的光色塊，如果說色塊是一種光的樣子，那麼腰帶上的線條則是光交會的軌跡或骨；（←）而講完上面兩句又有點噁心，因為如果要硬講出一百個設計理由，我那麼會寫，是可以唬爛得像什麼鬼一樣的（反省），所以我們還是要相信感覺的幻術，而不是為強說愁的技術（好嗎）。
書腰以幾和交叉線條呼應書衣的黃光色塊（攝影/但以理）
但是但是，我還是要提一下，內封面的銀色文字印在卡其色粗糙的馬芬紙上很好看。銀粉的呈現是帶著光的，「帶光」、「反光」跟「反射」這三個字有區別，就像「氣質」、「油條」跟「三八」，它們都是人類弄完髮膠、擦完BB霜後的樣子，卻有不同情感上的分辨區隔，我還是要稱讚一下這本書的內封衣服穿得合理，應該會讓路人覺得還算有sense、剛剛好而且稱得上喜歡。
內封書名字以銀墨印刷，襯搭馬芬紙質感（攝影/但以理）
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