左為《幻城》中文版，右為原文版。裝幀設計/王志弘（攝影/但以理）
文╱陳柏谷 (典藏藝術家庭出版事業部)
一本科幻小說的封面要如何設計？是否出現宇宙？怪物？飛行器？這一次，以上皆非，因為王大閎這本小說在書的一開始就開宗明義地說了這句話：「讀者在本書中不會找到任何離奇的策劃、陰謀、屠殺、外星怪人或星際戰爭。」甚至還說：「作者希望提供的乃是喜悅，如春風一般吹化罪惡的瘴氣和恐怖主義的威脅，一束增加身、心、靈歡欣的生命之花。」
幻城
《幻城》原是由英文（二十世紀早期英文）寫就，且一次出版兩個語版（中文版與英文原文版），加上王大閎本身就有設計一款封面（原文寫作當初），設計上就必須一次考量兩個版本的封面、作者的封面，這三者如何既分離又融合！因為要出中文版，就得有原文，但也是因為出版了中文版，也才讓原文著作同時出版成為可能，兩者相互牽連，似是一種命定的緣分。
設計者王志弘在過去已經設計過王大閎的幾本書，但是這一本書特別的不同，一來，這是王大閎的完全創作；二來，這是一本小說，本身蘊藏了文學的含量。所以，設計者也得從作品中去尋找一些核心元素。
在《幻城》裡，有個兩面一體的東西，總是不斷的被提到，除了人類文明、政治、文化各領域的遺失與尋得之外，就是無限而廣袤的「空間」，完全黑暗、無邊無際的宇宙，空洞的黑，以及伴隨而來的「無聊感」，是書中令人印象深刻的連帶議題。
至於空間如何表現？先說中文版，設計者直接把書封視為無限延伸的宇宙，選用義大利進口黑色美術紙，無需再透過印刷，就是本質的黑。因為印刷的黑與質感的黑，代表了不同的意義與層次。這個做法，是設計者的堅持，也是認同作者不論是建築或是其他，在創作理念上的實踐方式——盡可能善用材料本身的質地。
有了宇宙之後，那麼航行的人呢？該如何用最簡約又典雅的方式表現書中人物的旅程？設計者在書封右上角往左下方拉出一條雷射箔的燙線。而這條線的角度，並非只是斜線，而是依照對角線的角度畫出，選擇對角線，則是因為在四方平面中，這條線是最遠的距離，對應著書中人物踏上的漫漫旅程。
書封採用黑色美術紙，搭配雷射箔燙線（攝影/但以理）
至於線條為什麼選擇燙雷射箔，一是因為當我們拿著書上下左右移動，泛出的色彩也會跟著變，追求的是一種跟著視角移動而變化的象徵與效果。其次，這條不斷變化的七彩光澤，多少讓人聯想到太空船外殼的金屬質感與飛行時的熱能，在宇宙中航行，披著千變萬化的絢麗外衣而前進著。
泛著虹光的雷射箔燙線停頓在書腰上緣位置（攝影/但以理）
不過，這一條線只到達書腰的上緣，拿開書腰後會發現這條線並沒有走完，這個停頓點有兩個意義，一個是呼應了這本小說，依照作者本人的意思，書並沒有寫完，即便已經寫了60年。第二，故事中的主角仍在太空中旅行著，朝著不知去向與終點的旅程，也仍未完結，這條泛著虹光的雷射箔線，就如同主角們所搭乘的太空船，在黑空中獨自飛航，這就是設計者設定的「飛行的軌跡」。
去除掉書衣，書就只剩下一個印著「PHANTASMAGORIA」字樣的內封，書背與封底什麼都沒有，貫徹設計者要在書的本質上保持一種「無聲」的狀態。不過，總是要有一些基本配備，作者、譯者、條碼等資訊，就分別交由書衣與書腰來負擔。
營造太空「無聲」狀態，內封僅印原文書名「PHANTASMAGORIA」（攝影/但以理）
接下來，談談英文版《PHANTASMAGORIA》的設計。從一開始的討論中就是朝向「原（手）稿重現」的方向。
封包（攝影/但以理）
PHANTASMAGORIA
如果要讓這些因為「作業」而產生的痕跡，要完整地保留下來，那麼，所有因為出版編輯而會產生的各種加工，就會顯得多餘。因之，目錄、頁碼、甚至任何其他的工具性、閱讀性需求之調整，全部都不要，一切為求「還原」。
力求「還原」，保留手稿紙張註記，並統一於A4大小內頁中（攝影/但以理）
結果就是，像設計者所說的：「我沒有希望它像是一本書，應該說我想要它像一疊紙！」這句話可以說是英文版的設計總概念。所以，不太像書，但是要能夠翻閱，用糊頭去保持書頁的位置不致順序亂掉（畢竟這個書頁的順序是有按照整理後，可讀的章節來排序的），而且又能完全攤平，彷彿當初打字時的一疊疊稿紙。
同時，把每一張尺寸不一的手稿都做成圖片掃印在A4紙張裡，以最大的共同尺寸，保留每一頁獨特的來源、字樣、破損不一的邊緣，並且向內側向下對齊，如果閱讀時脫落了，整疊的原稿仍舊能夠上下左右拍拍敲敲，又成為一疊完整的書稿。
至於原始設計的封面，設計者並不認為直接使用是個好辦法。所以，在整體概念上必須找到一個能夠讓「新包裝」與「舊封面」融合在一起的作法，考量有三個方 向；第一，重作的原稿可能會因為多次翻閱而逐漸脫落，所以需要一個保護。第二，中文版已經有一個封面，與原文版如何有所連結？第三，原文版既有設計好的封 面，才是這些手稿的正式封面，那麼新封面就不是封面，應該比較接近「包裝」的角色。
保留王大閎當初設計的原文書封。以穿線裸背裝訂，讓內頁完全攤平（攝影/但以理）
最後，設計者選用日本竹尾氣包紙做了一個白色的簡易紙盒，在這個紙盒的封面壓了一條跟中文版雷射箔一樣角度的溝痕，書背也打凹書名、作者名。盒子的背面，也是打凹的版權說明字樣，沒有用到任何油墨。遠遠看來，就像一塊白色的板子，無聲無息，除了表面上的「刻痕」之外，沒有任何訊息，這個狀態，王志弘給了一個註腳：「化石，而且是因為中文版，才出土！」
白色書盒正面的斜線，改以打凹處理（攝影/但以理）
沒用任何油墨，紙盒上的書名、版權文字均打凹（攝影/但以理）
這樣之餘，還不夠，他請印刷廠找來了真空包裝機，把原稿包得緊緊的白色紙盒，送進真空包裝的塑膠套中，彷彿一一將手稿裡的時空，全部封鎖在這個包裝套中，不僅是物質，回憶也是，如同對應了本書的內容有一大半正是主角前生回憶的溯往記錄。
紙盒以真空包裝，撕開時空氣注入，彷彿開啟太空氣壓艙門（攝影/但以理）
封包之後的原文版，開封過程會產生另外一種體驗，撕開的同時，因為空氣瞬間跑入原本壓縮得緊緊的紙盒、紙張，自然而然發出嘶───的聲音兩三秒鐘，彷彿，這些文件的生命力，在空氣的注入之後，活了起來。或許是我多想，但確實也讓我想到太空梭的艙門打開時，往往也有種因為氣壓設備而產生的嘶───的聲音。
以上是王大閎《幻城》《PHANTASMAGORIA》兩本書的設計概念，內容主要來自於與王志弘先生在合作編輯與設計這兩本書時，這幾個月內所得到的資訊與經歷，在這裡與各位讀者分享。
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