裝幀設計/聶永真（攝影/但以理）
其後
還記得剛瀏覽過書稿，和永真溝通內容與封面風格時，情緒起伏和話聲的顫抖，啊，那是第一次對人說出我所看到這本書的一些，悲傷、壓抑、生命的背負……那是好久好長的時間經歷，才能到達的此端。在之後信件提到，雖然是低抑，但要溫暖與一點光明，因為在黑裡好久好久總算探出洞，已經有點光了，也希望安慰一些人吧。
接著，永真交出了設計與整備的概念。在印製過程中，我一再體會所謂「簡單」、「素雅」的背後要求，是準確、絕對而乾淨。先是純粹的顏色，在這裡沒有以四色印的成品，然後是一次一次地上印刷機，每個顏色對過色票，白紙壓鋪底色，再上灰、黑字或藍框，最後印白，包括不規整的條紋，圓與弧……
看設計每一個用色都小心翼翼，守護在灰與白之間的苦心。但我瞧它在眾色喧囂中顯得好安靜，希望讀者能靠近進而摩挲它，體會其中紋理細節與想像，與自己的大聲震動。
（攝影/但以理）
【設計師聶永真說】
我也是在review過書稿後，有了一點自己覺得這本書應該要有的樣子。我理出了兩個延伸「其後」意涵的關鍵字：Behind跟After；再推演出：日／月蝕的現象剛好隱喻了某種「遮蔽」或「不見」的過程；另外一方面，讀完賴香吟的書後，我感覺到的是一種白的抑調、淺的傷感，有點像光裡看得見均勻塵粒的整潔病房，東西收妥，時間停止。於是定調了封面「白的蝕」的作法。
書衣使用無塗美術紙，以淺淡的特別色灰做基底，其上的不規整線條以白色UV油墨於印刷機中重複壓印三次，借分工製作把平面上的觸紋層次跟細節，用收斂的方式表現（攝影/但以理）
對於封面裝幀，我覺得「把感覺橋到剛剛好對應著書的文本」是一件很重要的事，我害怕在封面「說太多」或「巧思太三八」，對書會變成一種傷害。封面設計不是我們的炫技場，告訴別人說「看吧！我很會設計」，我們應該謹慎計畫每一本書該有的適妥臉孔；我對《其後》的做法是「隱的處理」、「神經質的low-key」與「適可而止地說」。我想要我們看到的是一本文學作品的簡單重要，穿著剛剛好的衣服，裝飾一一拿掉。乾淨穩妥，十年後回頭看也不會覺得難為情。
內封右上同樣以白色UV油墨覆印數次，在灰紙卡上印以「蝕」的時序小對照圖形，讓讀者將書衣翻起後的所見，是一面簡單而帶有一些想像空間的信息隱喻（攝影/但以理）
回文章列表