2016年，巴黎郊區的「Montreuil青少年書展」以三位藝術家Bruno Munari（1907-1998）、Paul Cox（1959-）、Warja Lavater（1913-2007）的書為特展，他們除了做書，都有其他主業。
義大利藝術家 Bruno Munari（圖/ wiki）
其中，Bruno Munari的繪本經常艷驚全世界的繪本愛好者，他善用工業設計、立體設計、雕塑、繪畫等視覺藝術與非視覺藝術（如詩、文學類作品）做展覽、做玩具和雕塑品。作品的多樣性讓任何人都無法輕易將他分類，因為他不僅屬於現代主義，也有未來主義和具體藝術的特質。
我們來翻開Bruno Munari現在尚有出版的書：
《Bruno Munari's ZOO》與《Bruno Munari's ABC》是與讀者很親近的繪本，即使開本略大於平常的繪本，但一目了然地帶領讀者認知動物與字母，這兩本書已經出版超過50年，仍舊再版中。
他在1945年就做了給孩子的書，從50年代末起，又大膽採用描圖紙和不同色紙混合、打洞的手法，做了《Look Into My Eyes》（guardiamoci negli occhi）、《In The Darkness of The Night》（nella notte buia）、《The Circus in the Mist》、《Acona Biconbi》等書。這些書都是從Munari開始的，一直到80年代的美國都還沒有這樣的技術。即使到現在，每年波隆那書展都可以看到Corraini Editore出版社的大展台上陳列許多Bruno Munari的書，即使是50年前的書，現在看來依舊前衛。
Bruno Munari's Zoo
Bruno Munari's ABC
Look Into My Eyes
In The Darkness of The Night
The Circus in the Mist
Acona Biconbi
《Acona Biconbi》是遊戲書，將圓型紙壓了三角形折痕，又在正中間打個大洞（圖/Corraini Editore出版社官網）
Lois Ehlert的《Color Zoo》採用打洞技法，獲凱迪克銀牌獎。
Bruno Munari有一本關於字體和讀音的書《Alfabetiere》，他將字母分成很多不同的字體、顏色、粗細，是一本很多顏色的書。由母音I、U、O、A、E開始，義大利文中的冠詞L、D，常用子音，依序是R、S、N、P、T、M、V、Z、B、F、C、H，接著是CHI、CHE，還有很難讀的G、GHI、GHE，最後是Q、CQ、GN、GLI、SC。另外，還有自成一個系列關於顏色的書：《Cappuccetto Giallo》（黃色）、《Cappuccetto bianco》（白色）、《Cappuccetto Rosso Verde Giallo Blu e Bianco》（紅色、綠色、黃色、藍色和白色）、《Cappuccetto Verde》（綠色）。
Alfabetiere
Cappuccetto Giallo
Cappuccetto bianco
Cappuccetto Verde
Cappuccetto Rosso Verde Giallo Blu e Bianco
《Alfabetiere》以類似報紙剪貼字體的方式，拼湊出字母，充滿顏色與趣味（圖/《Alfabetiere》內頁）
Romilda the Frog
在設計與現代藝術史上，Bruno Munari扮演了具體藝術的推手，也不遺餘力將實作精神運用在童書繪本，他的書多半需要操作，手眼並用。《Romilda the Frog》是少數有故事情節的，他直接將每一個翻頁都做成故事轉折的驚喜，因為青蛙Romilda每翻一頁就跳進另一個世界，這種讓一翻頁就翻轉故事的功力，使這本書充滿驚奇。
小青蛙原來只是住在水溝裡與蚊子為伴的，沒想到因為跳進一籃生菜裡，變成沙拉，再跳到雨傘上、跳進浴缸、跳出窗口掉進紳士的帽子，還跟著上了公車，跳過每個乘客的頭頂出了窗外、鑽進一位老先生的大衣口袋……每個轉折都讓畫面帶出另一個場景與故事，考驗讀者的想像力，故事發展雖然天馬行空卻不至於突兀。
《Romilda the Frog》每翻一頁，故事就有令人驚奇的發展，讀來樂趣十足（圖/《Romilda the Frog》內頁）
Bruno Munari中文版作品
莫那利的獨家報導：FOTOCRONACHE
暗夜中
莫那利的機器
Bob Gill（圖片來自adc global）
設計家做繪本，故事比重通常較輕，人是無法十全十美的，當被譽為「本世紀最偉大的插畫家之一」的Lisbeth Zwerger來到台灣，大家都很好奇的問她：「有沒有考慮自己寫故事？」她的經紀人Michael Neugebauer（同時也是Minedition出版社的創辦者）很清楚地幫她回答了：「每個人的專長不一樣，她能夠以構圖跳說以往童話的模式、人物的造型和想像，花時間寫故事不是她的專長，所以不考慮做這些嘗試，她將時間用在更多創作。」這是創作者很重要的決定——想要什麼，不要什麼。
我們之前提過幾位設計大師，如Saul Bass、Remy Charlip、Ann and Paul Rand，以及這次介紹的Bruno Munari都已過世。Bob Gill（1931-）是目前少數還在的傳奇人物，他雖然有幾本繪本，仍著重於概念式的傳達。翻開他的《The Present》、《What Colour is Your World?》，以及與導演阿拉斯泰爾．萊德（Alastair Reid）合作的《a Balloon for a Blunderbuss》，都是以翻頁做為下一個驚喜的聯想，讓讀者一頁頁翻讀。不論是合作還是獨自創作，都自成風格。
The Present
What Colour is Your World?
A Balloon For A Blunderbuss
《The Present》中，Bob Gill先拋出一個包裝禮物外盒，讓讀者跟著他想像盒子中會放入什麼禮物（圖/《The Present》內頁）
Alexander Girard Color
Alexander Girard（圖/作者官網）
最後，不得不提這位Alexander Girard（1907-1993），他生前不曾做過繪本，但他過世後，作品卻被拿來做成繪本。AMMO出版社與Girard的家人合作，從他的畫作中選出依色彩分類的圖畫和造型作品，做成《Color》這本書，以紀念Alexander Girard。
這本書裡，我們可以看到各種不同的色系和材質的排列對照，有如色票般的豐富多樣，感受彩色世界的對比與美感。
《Color》以顏色排列對照出Alexander Girard的畫作，讓人感受到彩色世界的美感（圖/《Color》內頁）
賴嘉綾
童書遊歷：跨越國境與時間的繪本行旅
「在地合作社The PlayGrounD」工作室負責人。畢業於台灣大學土木工程學系。美國西雅圖華盛頓州州立大學環境工程與科學碩士。專職作母親多年。長期致力推廣圖畫書閱讀，成立兒童閱讀團體、帶領成人圖畫書讀書會、撰寫書評與部落格、翻譯圖畫書，並經常協助書店與出版社選書。著有《圖畫書創作者有約》《動物們的讀書會：繪本職人的閱讀地圖》，並參與《大人也喜歡的繪本》企劃。最新作品為《童書遊歷：跨越時間與國界的繪本行旅》。
部落格：Too Many PictureBooks
工作室：在地合作社The PlayGrounD
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