近年來隨著影音串流技術的進步，帶來了新媒體的崛起，下班後打開電腦或滑滑手機，連上網路就有各式各樣的直播節目可供人任意選擇，這些新媒體因應現代人需求，提供與過往截然不同的觀看體驗。
但在這樣資訊龐雜的世代中，如何吸引觀眾的目光成為一門課題，於是緊接在新媒體崛起後，內容產業也跟著受到重視，怎樣把艱澀的理論轉化成平易近人的例子，在日常生活中找到有趣之處，鍛鍊出講個好故事的功力變得重要。
在中國新媒體蓬勃發展的背景下，有許多富含娛樂性的直播，也發展出不少知識型的網路節目，像是羅振宇的《羅輯思維》、宋鴻彬的《鴻觀》、高曉松的《曉松奇談》，成為許多人第一次接觸各領域的管道，在2015年梁文道主導策畫的「看理想」系列節目裡，邀請陳丹青展開以《局部》為題的藝術專題，節目的內容既不談藝術史也不講解繪畫技巧，而是引導觀眾透過他的眼，細看藝術史中容易被忽視的局部，節目上線10小時內點閱率就超過百萬。
《陌生的經驗》一書集結了《局部》節目十六集的講稿，將節目中出現過的繪畫、影像作品整理後一併收錄，
陌生的經驗
不像節目中稍縱即逝的畫面，透過文字，讀者更能細細品讀畫家的故事，也更能按著自己的步調欣賞書中所提及的藝術作品。
從傳統國畫到杜尚的雕塑，陳丹青分享藝術史中的有趣故事，其中梵谷的《海邊的漁夫》特別被提起，藉此點出藝術史上重要的轉捩點，畫家們開始脫離畫匠的身分，不再像過去被指定要畫肖像、宗教壁畫，而是出現更多藝術的形式，讓畫應該要到什麼樣的程度才算是完成，變成藝術家的重要工作，賽尚許多的靜物素描中甚至出現看得到畫布留白，其後藝術史發展也越來越多探討畫面本身的嘗試。
對於梵谷這幅看似未完的作品，陳丹青表達了他強烈喜歡卻又說不上來的狀態，讓我想起了幾年前約朋友一起去看畢卡索的畫展，朋友總會在旁問我畢卡索在畫些什麼，其實畢卡索原先畫了什麼也許不是這麼重要的事情，就像梵谷筆下模糊的漁夫的臉，讓人更能去體會畫面的構成、用色與筆觸，這些畫面不為了重現已經存在的結果，反成為新的真實。
有了跳脫框架的思考，繪畫突破傳統形式上的限制，讓藝術有更豐富的樣貌，回到印象派的年代，因為錫管的發明，畫家有機會帶著顏料到各個地方，即時捕捉環境光影，記錄當下最純粹、最直接的感受，莫內筆下的盧昂主教堂，在陰影處畫上了不屬於教堂白牆的藍色，卻帶來了更貼近現場的感受，印象派讓繪畫中的物體，不再僅依循物體原本的顏色，而是配合光源與環境的顏色呈現。
新媒體就像是今日的「錫管顏料」提供了新的技術，讓創作者有機藉著這樣的革新，提供觀賞者全然不同的體驗，在《局部》節目中，我們的確可以看到新媒體的應用，讓觀眾拾起對藝術的熱忱。
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