如果說《父後七日》是今年華文創作最大奇蹟，我想那個揮舞著大號仙女棒在夜空中點石成金、畫出一個大大驚嘆號的人，就是梓潔自己。

這個在七年前就想要出版的新作家，那時候還只是個台文所的小女生，除了剛得到的「聯合文學新人獎」，沒有任何藝文相關的冠冕、沒有編劇的頭銜、當然也不是導演。

這一路是蜿蜒的、驚異的，也是只有作家點滴在心頭的。

所有出版的成功理由，幾乎都是後設的。

我看到的卻只是這個小女生，七年來極力的伸展他所有可能的觸角，張開所有可以開啟的感官，去工作、去生活、去碰撞、去激盪、去愛、去原諒，他獲得肯定時的年輕稚嫩的笑容，萬分沮喪時在異國雪地裡獨行的背影與淚水，讓悲傷輕盈，讓死亡微笑，這些事情無一偶然，梓潔將他們內化再內化、沉澱再沉澱，才有了這本書的書寫。樹有年輪，若人也有，這本書正是梓潔這七年的年輪。
深刻、安靜且自然的年輪。

所有出版的成功理由，幾乎都是後設的。電影的成功宣傳，給了這本書最華麗的出場，但是別忘記，有多少華麗出場的電影，其實都死在沙灘上。這些都是無法複製的。如果作者沒有蓄積夠大的能量。

我當然也可以整理出十條、二十條，關於這本書出版成功的要件。但是我寧可回到一個單純的創作初心上，就是真誠。

劉梓潔讓創作回到最簡單的道路，不釜鑿文字不雕塑情感。在過去，我們有太長一段時間，誤會了純文學的那個「純」字，讓文學走進了一個看不見光的死胡同裡。

《父後七日》的出版，我相信不只是數字上的奇蹟，重要的是，他給了許多創作人、編輯人很大的鼓舞，華文創作可能展開的新的一頁。

而作為出版人的我們，只是提供了一個舞台，然後靜靜坐在台下，不時的輕拍作者的肩膀，告訴作家：你行的！適時的調整一下他的衣領，提醒他忘了的台辭，建議他台上的步伐、耐心的等待他的成長，然後無論如何，給他最熱情激動的掌聲。(文／寶瓶文化社長兼總編輯　朱亞君)