年初葛萊美獎入圍名單揭曉之際，驚覺本地報紙（與網路新聞）媒體鮮有及時報導，一影劇線記者友人告知當天有某男星髮線後退消息，相較之下，長官認為讀者不會在乎誰入圍。音樂本非人人生命所必須，可近年媒體探求新知之本務，已急速自我矮化為揣測民意接受之最底限，再宣稱是因為大家就愛看這些云云，幾乎等同在資訊傳播上將台灣鎖國。
當然韓流偶像正盛，恐怕才是西洋音樂在報紙媒體徹底失寵的主因。可雜誌狀況恐怕更慘。
前幾年為某大學教育推廣部規劃了樂團行銷課【出賣Band的16種方法】，反應堪稱熱烈，結案演出甚至擠滿非假日晚上的TheWall，令校方與我皆信心大增，決定持續深入音樂相關產業，把熱情與創造連結起來。依此前提，續開第二屆自是最理所當然的，可當時我內心的假文青開始吶喊︰「雜誌！雜誌！怎會一本音樂雜誌都沒有？」
於是起身開始這麼寫著︰「曾經台灣是華語區流行音樂中心，如今面臨市場下滑，絕大多數優勢喪失。除了消費行為改變、開發歌手、樂團及創作人的眼光與當代生活嚴重脫節之外，缺乏音樂書寫出版品，無論報刊、雜誌及專書，更是讓新生剛萌芽的音樂力量得不到討論的角度，亦無法留下紀錄。目前，相關音樂文字多寄生於雜誌邊欄、非定期的專題，且線上從業人員逐漸與流行脈動脫勾，無法建立相關場景綜觀式的論述，亦無法敏銳感知最新潮流變化......」
幾經反覆討論後，催生了全新的課程【16招，搞出一本音樂雜誌！】。然而，就在詳列師資名單，一一親訪或電聯，終於要讓這16堂課逐漸成型的過程中，同步發生著自己私下戲稱為「綠洲事件」之主辦單位雙胞案。關於彼此規模、媒體放話、私下運作，借調人馬之精彩拉距，已然是篇極佳的封面故事。可惜，各方說法斷簡殘篇散落於ptt及Twitter等處，非有個媒體分別採訪當事人，否則難以拼湊全貌......而這些，大報們要不後知後覺，或壓根不知不覺。
課程結束後，一群學員在合作出版社的協力之下，於今年初終於交出學習成果--《Sounds Good》音樂雜誌，數千本上架後隨即索取一空。他們的熱血與專注，儘管中途有不少困頓與疑惑，卻小小地說明了當代青年並非傳統媒體所試圖描述的，那麼淺薄、那麼逸樂、那麼不經思考。（本課程的討論串更是絕佳的補充）
上周透過臉書與噗浪發出一則訊息︰「（好奇）有人想投資我辦雜誌嗎？」出乎意料回響熱烈，從編輯、攝影、插畫到美術皆不少毛遂自薦，甚至有自願義工者，連帶引出可能的經費來源，促動了整個案子加速前進。
從已然頹傾的昔日代表之經驗中，這回，是否能找出與當代消費者溝通的新方式？
【課後作業】
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請寫下你覺得流行音樂文字與出版品(ex:雜誌)該如何建立與新世代消費者的關係。
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