（攝影/趙豫中）
聶永真工作室隱身於一般公寓，被各式書籍跟堆疊的紙張填滿，門後貼著雞排等食物的外送傳單。每個工作桌像是洞穴，從螢幕和物件的縫隙，或者偶爾的聲響，才能判斷後方有其他同事。新作《#tag沒有代表作》距離第一本作品集《Re_沒有代表作》已相隔五年，五年之間發生許多事，聶永真以《感官世界》《山丘》拿下兩座金曲奬最佳專輯包裝獎，並入選了AGI 瑞士國際平面設計聯盟，成為第一位台灣會員。
拿下金曲獎跟成為AGI 成員，都讓聶永真更加嚴格地看待自己作品，將原本的標準繼續往上提，
#tag沒有代表作
(POP袋裝版)
聶永真的設計以書籍和唱片為主，兩者的方向不太相同，他分得相當清楚。「書賣的主要是內容，當然也賣作者，但作者不會露出肖像拍沙龍照；而專輯賣的是歌手本身，流行音樂的核心是要把這個『人』包裝好，把品牌做出來。」他解釋兩者的差異，「書的結構是直線式的，但唱片打開後出現的狀態跟位置，以及放置方式，都需要一起整體考量。」無論何者，最終都還是要賣給消費者，他特別在意賣相與溝通，「即使再酷的東西，都得讓人喜歡。設計不是純藝術，設計有客戶，有target，要更精準一點。」
「我發想的時候，第一個想到的東西要先丟掉，因為別人一定也想得到。」聶永真習慣先丟掉第一層，扣掉具象的東西，再找出抽象的元素來發揮。他的書籍設計，有七八成都是長期合作的出版社，又以文學書為主，「文學不需要那麼直接，也有更多想像空間。但有些類型的書我就很不擅長，例如商業財經、偶像娛樂，除非是像林宥嘉的《我們從未不認識》，你知道這個人不會讓這本書變土，一開始就能控制得非常好。」
他的設計和字型具有辨識度，也建立一套獨特風格，市場不免出現類似的作品，或是過度相似的結構，他坦言一開始難免介意，後來便把這些視為提醒。「流行本來就是不斷複製，你是第一個就好，即便別人跟你很像，但你做得最好就OK。這反而會提醒自己：快清醒過來，趕快去做不一樣的東西！」
聶永真的日常很簡單，都是點與點之間的移動。下午一點進辦公室，工作到凌晨兩點左右，趕案子的時候，經常凌晨三四點才回家。旁邊的同事突然出聲補充：「是五點！」看似長時間的繁忙工作，過程卻是從容的，休息時間對於他非常必要，抽菸上網走路做瑜伽都有可能。他手邊會同時進行好幾個案子，讓每天都有一點點進度，「如果要一兩天內把某個案子弄完，會覺得很煩，跳來跳去休息一下比較好。」
（攝影/趙豫中）
最近，他的右手多了新的刺青「＋＋＋＋」，他說那是醫療器材的符號，四個加號是「強」的意思，這個靈感來自日本平面設計師松田行正的《ZERRO零：世界記號大全》，書中很多符號都讓他覺得很酷，很想刺青的時候就心急地翻書。另外一個新刺青是表情符號，「那是嘴角放鬆的意思，完全沒有意義，只是想在手上做個小裝飾，我很喜歡有抽象感的幾何符號。」他說，其實身上還有一些看不到的刺青，但現在看覺得太過時，還好被衣服遮住了。對美感敏銳又嚴格的聶永真說，「所以我脫掉衣服就很過時。」
這五年的時間，給了聶永真幾個大步伐的跳躍，也緊逼著他不能退步，對比從前的作品，即使必須面對商業市場，他亦試圖加進更多的力量跟藝術成分，多負起一點美感跟品味的責任。那些少掉一點就會差之千里的，他會努力捍衛，緊緊抓住。「五年前出《Re_沒有代表作》的時候，我覺得自己很厲害，五年後的現在，我發現當時憑什麼講自己很厲害？相信再過五年，我還是會覺得現在憑什麼，所以我一定會往人生裡更強的地方走去。」
回顧自己的作品，做出來的當下他也覺得非常棒，但沒有一件讓他敢稱為「代表作」，因為之後可能會更好，越過又一個的高峰，頂端可能還在後頭。最後問他，設計對他來說是什麼呢？「設計把我的生活都吃掉了，講這句話好像有點無奈，但是沒有，吃得好！」聶永真說。
〔聶永真作品〕
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#tag沒有代表作(POP袋裝版)
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#tag沒有代表作(限量盒裝版)
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不妥：聶永真雜文集
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Re：沒有代表作【雙封面隨機出貨】
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FW:永真急制
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