文/葛雅茜(原點出版總編輯)
森山大道的作品語彙很日本,但風格卻是異常的現代。是這樣的風格,讓他的作品可以突破藩籬,獲得東西方,甚至是年輕一輩高度的共鳴與評價。特別是這本《森山大道.我的寫真全貌》,不同於過去幾本,傳達的是他的作品,而非人。所以我們希望這一本的封面能與先前出版的散文集,在設計上有不同的區隔。如何在延續他黑白鮮明的基調下,將他作品的「現代感」以一種印象式(而非單一代表作品的視覺icon)強烈表現出來,做出新的風格,是這次的設計主軸。
在試了用字體(森山有多本攝影集,都是採用這種手法)做了幾款,無法有所突破後,美術設計用一個類似蒙德里安的幾何切割式構圖,意外地給了一個非常準確的現代基調。
試稿1,以字體為主軸
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試稿2
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試稿3,以幾何切割構圖定調
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定稿,微調了字體大小(圖/何佳興提供)
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選入兩張街頭作品均以氛圍取勝,而非典型代表作,原因在於代表作的視覺強度太強,在一個框限的空間裡,反而顯得侷促。但較氛圍式的作品,反而能兩件作品相互烘托,讓走上街頭拍照,既懷舊傷感,卻又冷眼虛無,呼應森山「不走進街頭深處,永遠只是路過者」的攝影意圖與理念。
為了讓整體有種洗練的大器,簡化所有文案,用精練的文字、相對較大的字級,一體呈現,不外加腰帶,以免因繁複而破壞簡練的現代感。在最後加工上,用燙白書名,拉開黑白相異的質地,再以銀色做第二層輔助,增加層次感。
為了整體暗黑的力量感(同樣為呼應森山作品的印象),特別選了一款極霧面的微塗紙張,不同於過去油墨反光的微塗效果,用霧黑的影像感,烘托燙白的霧箔與銀色油墨的微亮。一種暗黑中的微光。
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