【2018動漫博覽會│新活水特別企劃】台灣漫畫的軌跡與課題

1920年代開始有創作者於報刊發表漫畫，至30年代有越來越多人學習漫畫創作。
40年代後半，因國民政府遷台，也將政治漫畫的邏輯帶入台灣。
50年代是台灣漫畫於戰後發展的第一個全盛期，也是風格奠基期；一方面，民間出版社大量發行漫畫雜誌；另一方面，政府積極在軍中培育漫畫作者。彼時兩個主流，即是兒童漫畫與政治漫畫。

【1960年代】
嚴重斲傷漫畫界的「漫畫審查制度」出現。
亦反映出政府對漫畫的刻板印象與對於大人讀者的工具性思維。

承繼1950年代末諸多漫畫雜誌掀起的漫畫熱潮，60年代初出現了「單行本」以及許多新創的漫畫出版社，一時榮景；但因政府針對兒童漫畫實施的《編印連環圖畫輔導辦法》及相關審查標準，也就是一般所稱的「漫畫審查制度」，諸多規定空泛而不實際，徒惹「不尊重作者」、「干擾出版」等爭議，更使得許多漫畫創作者相繼棄筆，罷畫抗議。台灣漫畫發展迎來黑暗階段。這尤其反映了政治力長期介入台灣社會的結果，對於成人讀者的工具性思維，以及對兒童教育的刻版成見。

【1970年代】
「漫畫審查制度」造成盜版日漫猖獗，
成人作品被草率地貼上色情暴力標籤。

1975年起，國立編譯館開放日本漫畫送審，審查標準遠較台灣漫畫寬鬆。大部分內容皆為由國人重繪內容的《週刊漫畫大王》更讓漫畫市場重現生機。為了規避審查，許多未經授權引進日本漫畫的出版社也於此時崛起，較具規模的就有東立、虹光、伊士曼、華仁、遠大、志明……等數十家，但幾乎未印出原作者名字，以及任意改動內容等問題，「海盜王國」的罵名不逕而走。

《週刊漫畫大王》
圖片來源：
goo.gl/rFFBj2

至70年代末、80年代初，台灣漫畫界與各種大眾媒體對「毒害兒童青少年」與「日本文化侵略」等觀點熱中討論，連兒童文學界也加入抵制，漫畫出租店也蒙上「不道德」的標籤，每隔一段時間，就有數以萬計甚至數十萬的盜版日漫被查繳─這背後的關鍵意義，或可連結到90年代末、21世紀初對於「漫畫分級制」的爭議，對於成人與限制級漫畫，台灣社會長期以來始終有難以打破的刻板印象。

【1980年代】
《烏龍院》熱潮催生漫畫全民運動，
也培育了日後的「大人漫畫家」們。

1982年，以牛哥為首的漫畫家們，甚至與在審查程序上諸多瑕疵的國立編譯館對簿公堂，並舉辦連續四次的「漫畫清潔運動大展」，藉著「重審」國立編譯館通過的爭議日漫，對其進行批判。影響所及，台灣本土漫畫受到刺激，銳意創作，盜版日漫的蔓延也稍受遏止。

歡樂半月刊
圖片來源：活水來冊房
goo.gl/DBmfYs

但直到1983年《中國時報》開始連載敖幼祥《烏龍院》，才真正引發新一波本土漫畫熱潮；也催生報刊媒體網羅漫畫家發表作品，以及幾個非由政府主導的重要漫畫比賽─尤其是兩次「全國漫畫大擂台」─和新型態的漫畫雜誌如《歡樂半月刊》、《星期漫畫》等，除了持續發掘重量級新人、為日後舉足輕重的漫畫家們大量提供發表平台，也打下日後漫畫家們邁向國際舞台，也嘗試不侷限於青少年讀者的多元風格基礎。出版社也更積極舉辦各類漫畫新書發表會或展覽，書店的圖書排行版更出現了「漫畫類」。

此時期的漫畫雜誌中，更開始出現專門資訊介紹，評論專欄或分析性的文章，對於想要在漫畫中學習、成長的讀者，提供了新的選擇。1987年，解嚴與《編印連環圖畫輔導辦法》的終止，更揭示了一個嶄新的局面。

【1990年代】
日漫正式授權後，產業開始開發非青少年讀者。
漫迷族群成為日後「大人讀者」的預備軍。

1990創刊的盜版日漫雜誌《少年快報》以及其後十餘種期刊，引發的閱讀風潮，可說是盜版時期的最後榮景。

《龍少年》與《星少女》歷經創刊、停刊、再復刊，
現已轉型成為電子漫畫月刊型式。

1992年。「新著作權法」公布，才正式結束盜版搶印現象。至此台灣漫畫市場開始重組，代表性的漫畫出版社如東立、大然、尖端、長鴻、青文等都陸續與日方簽訂版權，推出獲授權作品的漫畫雜誌。東立出版社更推出專門收錄台灣漫畫的雜誌《龍少年》、《星少女》等。新人有更大舞台，部分漫畫家甚至活躍於海外。

版權化也使得漫畫產業的經濟效益更清楚浮現，許多媒體與單位都注意到漫畫其實具有成為全民運動的潛力。

當時一年約有四千到五千本漫畫新書，加上周邊商品，市場產值估計一年可超過一百億元。數百家衍生商品專門店也於此時應運而生，書店賣場也都陸續成立漫畫專櫃。同時，同人誌創作、大學動漫社團、漫迷專門刊物如《先鋒動畫》、《神奇地帶》等出現，使得漫畫評論文化與社群團體得以成長，培養了日後口味更趨複雜化的成人讀者，並且於下個世紀在網路上延續影響力與互動熱情。

只是這樣的榮景自1995年開始衰退，也暴露出多年來台灣漫畫創作圈與市場的嚴重結構性問題：新人未受到完整培育，短線操作與利益導向，缺乏體制、完整工作團隊與競爭力，讀者族群未受重視，供需兩端未能在這幾年的榮景中建立起良性的連結。

新世紀開始【2000～】
新世紀的台灣漫畫，主要面對的是文化課題。
為大人創作的漫畫新作，也常成為接軌國際的契機。

進入21世紀，台灣漫畫仍處於混沌未明狀態，但政府已開始意識到漫畫的經濟影響力；漫畫家也持續與政府交涉，爭取實質支持補助，使漫畫逐步納入政府的文化產業規劃藍圖中。

只是各界仍未能充分正視漫畫作為文化與日常生活的常態面向；過於偏重「漫畫作為一門好生意」的思維模式使得漫畫發展仍艱辛多舛，缺乏整合，在文化與產業的深化、厚實等面向上，仍在基礎發展階段。

儘管如此，全球化、網際網路，以及各類數位科技媒介的持續高度發展，使得漫畫創作的發表與推動，出現更多嶄新的想像空間；也更容易獲得來自海外各地區的養分與視野。其中也包括愈來愈多立意以大人為主要對象的新人創作者。台灣漫畫似乎已逐漸找到在表現形式與商業傳播等課題中，發現出路的契機。

本次漫畫專題
收錄於新活水5月號
長大了，還是想要看漫畫