【2017年度選書】《如何書寫當代藝術》│只要誠實寫出所見，大家就能看懂

「人活在世上最偉大的事情就是觀看，然後以簡單的語言表達出所見。」

 選書會議上，把手上最高票投給這本的M子，悠悠說起研究生時光。「某次期末報告要談藝術表現手法，我腦汁都榨乾了才擠出一萬字。我有個同學搬了張床墊放在學校草皮上，然後在那上面躺了半天。那就是他的期末報告，主題叫『我躺在學校草皮12小時』。最後，那個同學的分數比我高。」M子尾音一落，滿室人瞬間笑炸。她說每次談到當代藝術，她總是表面強裝鎮定，心底卻慌也空的緊，「難道大家都看得懂嗎？」、「這個一直晃的作品到底想傳達什麼？它不就只是在晃嗎！？」細數窘迫往事的M子，隨後轉而堅定的說，「但讀了這本之後，我覺得她撫平了我對當代藝術的焦慮。」

出現在M子身上的症狀，其實也好發於參觀美術館博物館之後的我們。常常看完當代藝術展都覺得自己患上失語症，因為不知道自己剛到底看了什麼而講不出話來，即使有策展概念、作品解析等說明，但那些單字拆開來都看得懂，湊在一起卻讓人一秒變文盲，只能假裝深有所感其實滿頭問號的離去。

如何書寫當代藝術

好的藝術品值得一篇好的介紹，那本該是連結藝術家跟閱聽者的橋樑，但現實中我們遭逢的卻常是艱澀文字築起來的高牆。有著編輯、記者、藝術學院講師等專業身份的作者，鏗鏘有力的告訴我們，現今許多藝術書寫之所以讓人費解，不見得是寫作者自命不凡或想唬弄外行人，更可能是因為訓練不足，於是一逕堆疊看似高深但可能空洞的詞彙。比如說「展覽是一種合作生產性的空間媒介，是主體與物件橫跨空間與時間所進行的各種形式的協商、關係性、適應性和合作成果」，其實就是要說「大家合力用物件辦展覽。展覽存在於空間與時間之中」，只是這麼簡單，你看得懂我看得懂隔壁老王也看得懂，多讓人振奮不是！

作者直面當代藝術書寫亂象，她跟閱聽者站在同一陣線，體己安慰我們看不懂不見得是程度問題，一面帶出藝評的重要，一面透過歷史上的經典範例，鉅細靡遺講解好在哪，不但饒富興味也讓人透過專家之眼聚焦亮點，無形中也消融藝術高不可攀的誤會。

面對文字工作者，她既給鞭子也給糖，是不留情面嚴厲指出問題癥結的嚴師，也是傾囊相授毫不藏私的良師，循循善誘如何建立文章框架及思考脈絡，像是「把結論當起點，往下發展」、「形容詞用一個就好」、「若不知怎麼寫，說一則故事就對了」等，提出具體且可執行的建議，更透過好壞範例實際解說，反覆演練到你懂。

舉個例子，她強調寫作必須具體而論，使用迂迴、粗線條概括或模糊不清的用語，你的文字就死在紙上了，像是這段：「米爾札的作品被綜合了多重科技，因而達到一種燈光秀的效果，被伴隨著某種『音樂』，因而讓觀者意想不到」。若是使用精確、有學養、不落俗套的敘述，你的文章便可絕地重生。以下重新改寫：「在＜出神的浪形＞中，米爾札結合多種發出雜音和光亮的電器用品，包括螢幕閃爍的老舊電視機和五顏六色的LED燈管等，精心編排在作品之中，把嗡嗡嚶嚶的白噪音變成旋律不規則的音樂」。

作者不說空話不賣弄，每一句都精準到位，即便不是要寫藝術相關文章，她所提出的寫作架構和原則，也能廣泛套用到各式書寫上。她誠摯建議寫作者放下恐懼，沒有人一下筆就能寫得石破天驚，但只要拿出勇氣，全心全意觀看作品，盡可能汲取相關知識，訓練自己用簡單文字敘述，掌握最重要的核心──「誠實寫出所見」，大家就能看懂。

藝術類年度選書的標準為：具易讀／可讀性、啟發性、可讓讀者享受閱讀樂趣。《如何書寫當代藝術》除了符合上述，更難得的在於她的創新及獨特，是國內既有版品裡罕見的題材。過往的藝術書寫領域若說是在黑夜海上迷航，《如何書寫當代藝術》即為指向明確的羅盤，為這門很多人在做，卻很多人做不好的事業，建立了可以遵循的指南，更一舉成為這門技藝一槌定音的代表作，也是我們今年亟欲熱切推薦給讀者的。

書店員們口沫橫飛攻防戰，只為選出這一本！

博客來年度選書指南：2016──2017 (電子書)

每年年末，所有博客來書店員們便要開始準備提槍上陣。在看不見盡頭的書海中撒網尋覓，接著再埋頭反覆苦讀，最終在一場場激辯中，選出一年當中最值得推薦的各類型讀物。

《年度選書指南（2016-2017）》這本電子書商品，集合了這兩年獲選博客來年度選書之中文、簡體與外文書名單，並收錄各書的內容摘要與博客來書店員們親自撰寫的推薦手札，誠摯地告訴讀者我們為何而選，以及這些書又如何值得一讀。