在寫實的動物插圖上有無法忽視的禁止進入符號，搭配危險的紅色與Poison警示文字，「毒感」既強烈又搶眼。

以細緻的線條勾勒出男子的背影，筆畫隨性簡潔，色調單一讓畫面乾淨而有質感。

有別於日本原版使用照片為主要素材，中文版改用插畫呈現，搶眼可愛，書腰的格形上光象徵收容所的柵欄，更呼應流浪動物主題。

以三島由紀夫頭像為視覺中心，素材處理得格外吸睛，精裝版強烈的配色更讓人無法忽視。

選用川貝母繪圖，圖案做錯置斷裂的處理，有著交疊的動感。

色調輕柔，手繪植物圖案生動細緻，疊印的工法提高了主圖層次，展演了文學的優美。

繁華與幻滅意象透過上下圖框的填滿與留空對比，漸層應用與加工增加視覺重點，饒富趣味。

封面圖樣像雲也像島，淡藍底色帶來濃厚霧感，呼應書中多處雨景描述與沉靜氛圍。

眉頭深鎖的貓躲在書頁後，加上獨立出版的書籍主題，讓人對貓的表情了然於心。亮橘色調加上何景窗書法書名，整體畫面相當亮眼，軋型書腰增添極大的趣味性。

談女性困境的小說，封面以女性表情加上燙金淚滴點題，人臉的構成用了許多顏色卻不衝突，整體畫面相當搶眼。

如何為一本書的情色點題而不流於低俗過火？本書以簡單的插畫做了恰到好處的點題，圖形與色調的搭配乾淨搶眼。

泡泡的意象透過插畫、圓圈線條、書名字體呈現，整體氛圍和諧如夢境，書衣上薄而隱約的局部上光，是額外勾人的亮點。

繪者洪福田透過浮世繪風格版畫傳達出強烈的江戶庶民風景，版面構成善用繪者作品，讓文圖有各自最佳比例，對比配色不破壞復古風情，讓封面更加吸睛。

「在雪地裡的鐵樹」是相當直觀的意象，但主圖的處理方式與整體色彩的掌握恰當，完整傳達出本書故事的調性，雪上的加工更加強了插圖的層次。

實際以活版印刷工法呼應「一本講活板印刷職人工作」的小說，虛擬與實體層面都讓人感受到鉛字的溫度。封面圖案與線條優雅清淡，似乎有特別用意的線條安排，讓人想翻開書頁探究更多。

以療癒性質著稱的《廚房》配上荷包蛋主圖再適合不過，黃綠白的配色對比搶眼，文字與主圖的編排平衡舒適，荷包蛋邊緣的處理相當誘人。

剛果的自然豐饒躍然紙上，畫面中央的㺢㹢狓先奪人視線，隨後發現蟒蛇等動物藏於草木之中，與書中情節相互呼應。畫面細節豐富而有層次，令人目不暇給。

人物插圖來自原著既有素材，透過巧妙的拼湊組成橫跨封面至封底的完整劇情圖像，單看書背也能成一獨立畫面。在文字排列與色彩選用上做了相當好的應用。

女子眼神空洞，流著鼻血，對照本書「吸血鬼向欲自殺的女子提出：『既然妳要死，可以把血給我嗎？』」的主題，倍覺切題。主圖外沒有多餘配置，畫面簡潔吸睛，色調低彩卻仍突出。

主要畫面沿用日文原版書籍，但增加了許多中文版才有的細節。這本經典漫畫於出版20年後首度中文化，中文版的設計既保有原版的經典性，增添的部分更加強本書收藏價值。

以簡單線條構成冰山人的意象，串聯「冰山理論」與「人與人之間溝通」兩大主題，白線上的珍珠燙白則增加了主圖的精緻感，蝴蝶頁譯選用讓人聯想冰山的藍，畫面簡單清爽。唯隨書附贈CD的包裝方式容易讓書的本體在運送途中產生凹折，較為可惜。

續寫阿拉伯《一千零一夜》故事，由插畫家達姆繪製故事人物，整體插圖配置豐富、配色搶眼，呼應奇異的故事氛圍。

以多樣代表性日本商品為主圖勾起讀者記憶，整體配色簡單鮮明，元素多而不雜。

配置簡單、清麗有緻，點綴的插圖帶出本書主角，將日文平假名融合進書名筆畫的方式巧妙且增加觀看趣味。

有別日文原版使用具體怪物形象，以暗色中的四雙眼睛與對比鮮明的顏色帶出強烈的不安感，相當搶眼突出。

以科普為基礎的文學作品，2004年的舊版設計著重在科普，新版將文學性提高，柔和繽紛的色調更好地詮釋了本書的調性。

維持前版的藍色色調，川貝母的插畫在大量留白中顯得靜謐優美，標準字的設計相當有質感。

主圖讓人連想到腦或肉塊，畫面的不適感連結到集中營回憶錄題材，讓讀者從視覺開始直接感受到衝擊性的封面。

除了以碎玻璃轉化為書名，另外採用透明PP材質作為書衣，與玻璃素材呼應，設計概念有整體性。

以雕像為素材轉化為富含寓意的畫面，人像印在羅紋紙上若隱若現，莎草紙般的質感使人聯想到古羅馬，整體執行巧妙而完整。

使用打字機素材，畫面乍看單純，實則處處呼應小說劇情，細緻的燙金與特別色為本書增加層次。

透過版畫傳達出徘徊於生存與死亡的迷離氛圍，選用溫暖米色調紙張，上印紅銅暖色，卻又有冷酷疏離感，局部燙印畫龍點睛。

主圖的葡萄切片讓人連想到細胞，呼應本書病毒引發葡萄藤休眠的主題，應用素材的方式創新巧妙。

探討死刑與冤罪議題，上半部以新聞紙隱約帶出主題，下方的白紙則給人厚重白雪的想像。

大紅的嘴唇加上點點鬍渣，以簡單的構圖傳達想成為另一性別的渴望，用撕紙象徵男孩的五官，實物轉化的方式相當趣味。

撕紙素材讓人有天災撕裂大地與情感的想像，而出現在封面與內頁的網狀紋路，則使人聯想乾涸亟欲重生的大地，是既抽象又強烈的封面設計。

沒有複雜的工法卻正中主題核心，書名文字上的速度線與蘋果素材，加上放在下方的地球，無一不讓人連結到「重力」，傳達書籍主題的方式直接而成功。

以塑膠網加以噴漆的方式構成麥昆著名作品「犰狳高跟鞋」圖樣，搭配紅黑色調予人黑暗又華麗的想像，切合麥昆本人性格與其作品風格。

使用藝術家劉韡作品，將身體化為山峰的素材重新編排，展現出與原畫不同的實物轉化魅力。

將阿蘭布拉宮建築搬上封面，四邊的瓷磚拼貼亦如實還原，點題的同時也讓讀者直接感受到宮殿之美。

封面配置與字型重現六零年代電影海報的復古感，重複的人像象徵演員扮演的多重角色，將實體人像做了有趣的應用。

店面以實體照呈現，邊緣的擁擠文字讓人連想到堆滿商品的商店，外圍使用「唐吉軻德」實際店鋪的紅黃配色，以簡單而巧妙的方式呼應主題，相當有趣。

女子照片、手繪橘帽與書名文字結合得相當到位，不落俗套地帶出書中關鍵角色，在同類型小說中脫穎而出。

將馬格利特名畫《不要被複製》拆解，分別印製在璐璐片書衣與金色鋁箔卡上，呼應主題的同時，也豐富了翻看體驗。

封面設計顛覆教科書刻版印象，採用名畫《人間樂園The Garden of Earthly Delights》為主體，並將書名四字拆解、融入至畫作，產生視覺上的呼應與層次。

將「莊」「子」二字分放前後書封，並將文字拆解為可見線段與隱形打凸，遠看可見線段宛若一幅卦象，概念呈現別有新意。

以文字設計時的參考線結合書名，表現出字型設計的過程，直觀又趣味地傳達了本書主題。書腰的擺放位置也很有巧思。

粉嫩色調搭配特殊字，富有現代感，顯現經典作家的封面設計也能輕盈活潑，結構上利用摺紙藏詩，是給讀者的額外驚喜。

特殊字設計俏皮吸睛，以文字包圍住編輯，象徵編輯之臉的圈字突出了限制，呼應本書不受體制侷限編輯的主題核心。

19:78 / 20:18分別代表作者出生年份與本書出版年份，採用標示時間的字體，藉以傳達本書的時間／記憶主題，文字的應用方式別有新意。

作為黎智英的散文封面，以大面積色塊、文字佐以亮桃紅與亮橘色，呈現出彷彿《壹周刊》的熱鬧與搶眼風格。

書名的「三天一生」中藏了三個數字1，讓人不住猜想其用意，而在法文原書名之下的紅是樹枝也像血跡，整體書透露出不安的氣息，就如同主角的心境。

書封佈滿尋求幫助的文字，以和底色接近的特色印刷而不顯雜亂，呼應了本書詭譎的主題。塊狀文字隱去部分訊息加強不安感，善用文字為素材，完成了充滿懸疑的封面設計。

書腰直接放上序文，黑布上有隱約打凸的書名（難字更做了扭曲翻轉），書腰因而成了最具辨識度的物件（偏偏書腰又很容易不見），從裝幀開始讓讀者體會「困難」，是設計的用心良苦。

具木質色澤的棉絮紙為桌案，燙白處為宣紙，被遮去一半的字用以凸顯宣紙的透薄特性。書腰上僅有一半的春字，也傳達出本書說文解字的主旨。

以紅黑色塊加上幾何線條與文字排列，將書封化為俄國軍服，呼應主角的軍官身分，其中將俄文文字化為軍服上的勳章與繡樣，想法與執行都相當巧妙。

大大的「好人」二字筆畫如刀割，也實際透過刀模劃開書衣，讓底下的紅（傷口）滲出，傳達出痛感，將文字化為體膚感受的手法使人驚喜。

以信件格線為髮、書名為女子的眼鼻口，以出乎意料的方式處理「神秘女子以粉紅信紙來信」的主題，令人過目難忘。

以文字為主體，大大的絕望文字卻用黑色色塊塗抹，呼應書中直面絕望才有希望的主題。

書名字體設計搶眼可愛，將作者名與譯者名化為啤酒杯把手，延續到書背皆呼應著微醺主題，背景格線使人聯想到稿紙，透過多種細節堆疊出主題。

以文字與線條的配置，巧妙呈現出作者「邊讀」與「邊走」無先後順序的想法，連著作者名一起看，亦像一個人邁開兩條腿走著的動作，書盒中間的偽內頁更是有趣的構想。

配色與古樸風格讓人想起漢聲雜誌，古國萱的剪紙將文字與圖形結合，精準傳達出該文字代表的料理動作，生動有趣。

整體封面鮮明搶眼，沿用原文書名為主體並做出大小對比，搭配黑髮與金髮男子插圖生動傳達美國亞裔主題。

以爆炸形狀的太極旗為視覺亮點，一眼就能抓到韓國主題，封面用了三種語言而能將調性統一，乾淨俐落。

作為台北電影節專書，封面將20年人事物與刻劃的時間以一條條線交錯連結，構成搶眼的圖騰，不規則的刀模展現出「一瞬」的銳利感，風格強烈。

以雙色漸層表達澎脹、昇華意象，也使人聯想到清晨，整體包裝手法和風格與近期詩集設計有所不同，簡單而誘人。

透過一半的太陽、英文書名下方的影子等細節傳達「入夜」的訊息，裡封書名的「夜」字亦緩緩沉入地平線，簡單又富巧思。

以線條勾勒罪犯型貌，覆蓋臉上的英文書名使人聯想到刀疤或刺青、而大大小小的書名字則成為頭髮，以極簡的方式傳達出罪犯意象。

以幾何線條構成一隻鯨魚，細看可發現圖樣巧妙結合副書名提及的三種死法（隕石、鯨魚、磁鐵），越細看越能得到箇中趣味。

白到黑的色階中有圓形若隱若現、逐漸升起，讓人聯想旭日東升，也像是脫離塵世的出家過程，以簡單的抽象元素呈現出別有深意的畫面。

利用選紙與打凸的加工，呈現了黑與灰的不同層次，選用的交織紋路呼應日式氛圍，以幽微而有質感的方式展現陰翳的意象。

以簡單色塊形成男子背影，兩種特別色帶有青春迷離之感，構圖簡單但相當吸睛。

將書封攤平，綠色區塊即為岩手縣的形狀，上有極簡線條和圖案代表岩手特色，作為岩手縣的人文旅遊書，以抽象的手法很好地傳達了此一主題。

球體立在平面邊緣，呼應探討台灣百年歷史書籍的主題，給人位於危墜邊緣、下一步會往哪裡走的不安感，以幾何圖形開拓了許多想像空間。

透過幾何圖形構成社區中有老有少的「人」，方塊的區隔則象徵著比鄰而居的狀態，以抽象的手法直中主題。

捨棄具象素材，以線條與色塊構成撲克牌與輪盤，色調與畫面配置恰到好處。

由幾何線條構成「放映機」與「劇本」並將兩者巧妙結合，線條簡單而有韻味。

被擠壓的質感具體，但形體抽象，整體畫面將不倫的熱情與毀滅透過紅黑配色與圖形呈現，強烈的情感湧出紙面。

幾何線條與紙牌符號重複排列，搭配特意挖空的「柴郡貓」表情，將愛麗絲元素做了趣味的轉化。

用紙與色調的選擇搭配白色書名與線條主圖，烘托出晦暗混亂的氛圍，書口上墨加工增添本書層次。

圖像素材與字體沉靜古典，帶有紋路的紙張加上網印，相當有質感。

透過不同紙材、尺寸與裝訂手法，用整本書模擬導演／編劇邱剛健的工作桌面，在許多小細節執行得相當到位。

全書採用美術紙，加上書背的紗布紙、標籤貼紙等素材統合出一本具有賈曼風格的筆記樣貌，媒材的應用大膽而細緻。

極黑的紙張上印有細緻的燙金與印刷霧金，像黑暗大地中隱現的光和影子，不斷重複的字母線條散落，也像黑夜中長時間曝光的煙花，纖細唯美。

配合插畫家獨特畫風，以黑銀兩色為全書色調，印刷精美、圖文配置節奏恰如其分，內頁在圖畫上的印銀位置不斷改變，展現玩心，獨具閱讀樂趣。

波浪形文案像歌聲飄浮於小米田之上，簡單的構圖與色調相當清爽，草的圖案上有相當細緻的加工，遠看近摸有雙重感受。

收錄不同風格紀實漫畫，選用多樣紙材、印刷手法，目的是映照出不同作品風格樣貌，每集設計都有不同巧思，極具收藏價值。

以畫作為主視覺，但捨去直接印製的方式，而是印在貼紙上再大面積包住書封，增加書封層次，發想特殊且執行恰當。

機器人面貌搭配像素字體傳達人工智慧科技主題，配色與畫面配置簡單高雅，在同類型著作中顯得突出。

主圖選用藝術家作品一角，並將書名文字藏於其後，看似簡單的配置，巧妙呼應、展現藝術家的作品特色。

挖空加工傳達出骨皮肉的層次，特別的是並非使用兩層書衣，而是利用前折口反折結構加上書衣內裡紅色印刷，形成最底層的肉。

使用光柵片讓蛇嚙咬自己的意象產生動感，媒材的選用巧妙，讓人玩心大發。

書衣選用立體紋路紙張，淡茶與白色的配色搭配蘆葦插圖，帶出沉靜氛圍，燙金加工更添淡雅。

呼應書名的時間意象，除了外書封的指針，翻開後還有以書名作為時鐘數字的打凸圖形，在用紙與書籍結構上均有巧思。

談「折」學的書，在每一集的封面都嘗試了不同結構的切割與摺疊技法，書籍核心一目了然，立體的封面激起玩心，讓人期待後續新刊還能呈現何種立體書衣技法。

種籽紙上印有佛像並有刀模，可拆下當護身符，鏡面紙材的反射特性，則呼應佛法要人探索內在的本質，善用紙材本身特性，組合成有豐富手感且吸睛的封面，置於書店平台上時難以忽視。

封面使用特殊長瑩金砂紙，紙張本身為亮面，上面鋪滿細毛，搭配「多風地帶」意像，使人聯想堆積在多風地帶的毛絮，上面燙印書中詩句與手寫書名，手感極佳。

使用不同素材做拼貼，從素材挑選到執行都相當到位，在同類型書籍中特別突出。

從封面插圖、字體與配色皆透露出復古情懷，針對該書主題（新竹飲食文化）做了良好的詮釋。

紅藍白相間的帆布圖案搭配大大的毛筆「野台戲」書名，以強烈的視覺傳達出野台戲的生猛活力，相當搶眼。

書衣做條形挖空，搭配裡書封作者照構成入獄概念，內頁設計將文字極度靠邊，對照書頁中作者日記原稿的書寫方式相互呼應，整體概念完整。

將書中的詩作之一〈黑洞〉具體化，選紙與加工把漫無邊際的「黑」帶出細節與層次，帶來深沉的靜謐感。

「全天下老公都是複製人」的概念透過照片素材、幾何插圖做整合，加上亮膜材質選用切中目標族群喜好，從概念到執行都相當完整。

四冊分別用不同布面材質，上有文字刺繡與刷白加工，結合多種素材，用精緻繁複的工法呈現出淡雅之美。

以畫作與配色呼應德布希印象，封面燙箔增添層次，末尾解謎詩卡則帶出玩心。

黑銀色調傳達詭譎氛圍，燙藍金線條增添細節質感，打破一般類型小說封面印象，亮眼突出。