許舜英古著文本

偏執賦格、湯麵占卜、少女靈魂學園、速度唯物史觀、情慾廢墟裝置.....

　　一本許舜英的思維辭典，一間跨界展示的概念店！
　　特別邀請獲亞洲出版業協會設計大獎，書籍裝幀名家陸智昌設計

　走過廿一世紀，從台北到上海，資深創意人許舜英總是站在前端，探尋廣告與傳播的其他可能。她的文字創作一如廣告作品，流露富於文化觀察的機智，更多了幾分個人感知的魅力。

　　2008年問世的《我不是一本型錄》，許舜英以對談形式提出犀利的現代消費生活觀察；《古著文本》是許舜英於2000-2004年，以身體、情慾、時尚、電子新生活等主題，先完成四十篇散文，再將之分類拆解為一百多則詞條，徹底在書寫內容和形式上，戲耍修辭、概念、符號的風格之作。在這樣一座既創造又解構的多面向迷宮，文字與概念都物質化，讀來別有韻味。

　　許舜英一貫的書寫，反映了許舜英的模樣：戀物的、自覺的、時尚的、美學的；後現代的、階級的、女性主義的；美感的、流行的、當代的、解構主義的……。本書特別邀請書籍裝幀名家陸智昌操刀，在其一貫簡約雅致、恰如其份的設計中，讀者能夠不受干擾地進入文字的內在宇宙，如實感受許舜英筆下的聰明、纖細、與深度。

裝幀說明

　　本書特別設計為便於攜帶的32K隨身尺寸，裝幀方式採圓背精裝。封面裱紙選用光滑且帶有溫潤基調的雪芙紙，書名燙黑。限量版書盒，以同款雪芙紙裱製，做書名燙黑、線條燙白處理；兩冊單書與書盒完美融合，典雅小巧，內斂而不流俗。

作者簡介

許舜英

　　前意識形態廣告公司創辦人，現任Chief Creative Officer, Ogilvy Fashion CHINA。

　　許舜英以廣泛涉獵鑽研生活美學的體驗、探索與表達；除了廣告作品流露強烈風格與獨特創意，許舜英也持續在文學與時尚雜誌專欄發表創作，其書寫混合了激進的消費生活觀察、魅力化的學術理論，集結出版的文集《大量流出》與《我不是一本型錄》為書市注目之作，被譽為「一個時尚現象、時髦商品與知識符號」。

不想成為藝術家，是想成為藝術品

電視是沒有圍牆的教室，壽司是米食文化的現代建築，家具及器皿是下一個十年的服裝設計，白襯衫是本質主義者的身體救贖，花草根莖精油是嗅覺的靜脈注射物，最奢侈的旅行是看到一群好看的旅客。人體是空間中的另一個共時性空間，廚具是廚房的高跟鞋，時間是下一個世紀的春藥。

每一個社會都會為它自己選中一種完美的敵人，或享樂的方式。據說我們有「七個生命、三個腦袋、一個靈魂、兩張臉，而沒有語言」。在七個生命、三個腦袋、一個靈魂、兩張臉的多重主體中，我們最喜愛的就是用物品環繞著周圍。物我關係的存有與虛無是商品文化的道德核心，如果你喜歡這麼說的話。

物我關係的欲望生態學於是乎變得非常的重要，因為只要戀物不要戀人或許是最佳戀愛法則。如何保持物我關係的生態平衡，其中的一個重點在於：不是想成為藝術家，而是想成為藝術品。「想成為藝術品」是創造性的而非僅只是消費性的。物件的享樂首先是一種佔有慾，而佔有不是只有「一種」，而是有許多種，它的品味依賴你佔有它的方式而表達。使用性的佔有、創作性的佔有、美學性的佔有、象徵性的佔有、自覺性的佔有……。在沙特對香菸的看法中，有某種類似的論調，他認為「藝術性的創作，將享受加重為兩倍」。當你把物品變成藝術品，或是當你經由物件的使用而把自己變成「作品」，這也就是把物件客觀化的內在品質變成某種個人主觀專屬的美學品質。香菸和「我的」香菸是截然不同的概念。「我的」雜誌。「我的」Twin Set毛衣。「我的」平面直角電視。「我的」數位Canon MV100攝錄影機。「我的」馬奎斯小說、「我的」Oliver People眼鏡框。

「我的」就是把自己作品化。作者化其實是一種途徑，最終是把自己作品化。不是想成為設計師，是想成為設計品；不是想成為創作者，而是想成為作品；不是想成為藝術家，是想成為藝術品，想成為一件Object of Art。

女性或是女性特質中，在消費文化對身體所建構的形象上，激起了某種絕望的「寫作性」。這種寫作性使女性深刻覺得自己是被閱讀的，她了解姿勢本身在視覺上便被認為是她自己的藝術，而她想將這種強迫性的位置培養成一種謀略性的優勢，那是一種渴望與被渴望之間互相交替取代的邏輯，控制與被控制之間交互取代的邏輯，這種眩目的戰術，是想要流動的欲望經由否定物件的物理品質而被壓抑的樂趣，從屬於一種非人格化的表演。

做為一個消費者是不夠的，要做為一個消費品；做為一個消費品是不夠的，要做為一個藝術品。「我製造文字去表達我想要表達的，而我卻期待文字背叛我。」我製造一種場景去誤導我想要隱藏的，但我偷偷期待它洩露我所不知道的祕密線索。我為了暴露而盛裝，我為了表演而消失，我為了展示而缺席，我為了炫耀而藏匿；成為一個藝術品就是成為一種終極的暴露狂。