去倫敦上繪畫課：英國皇家繪畫學校的20堂課

　　每一個畫畫的動作裡都藏著人生密碼，
　　引導著我們去畫下那第一筆。__繪本作家 無尾香蕉動物學校校長 李瑾倫

　　繪畫能產生一股電流，而藝術便從中誕生。
　　讓我們進入三個空間，探索藝術家的觀點與練習。

　　「若要與世界互動，繪畫是最直接的方法。」

　　邀集首屈一指的當代藝術家探討各種繪畫方法，並涵蓋一系列的藝術實踐練習，展現「繪畫是自我教育的一部分」，強化表現力與觀察力，使無法親臨上課的讀者也能夠積極參與在我們這個可見的世界裡，因繪畫行為所帶來概念上的創新思考。

　　本書從三個空間進入繪畫課程：
　　第一為【畫室空間】：在「畫室」封閉空間中所做的繪畫練習。是關於注視與凝聽，或者是繪畫者的技巧如何支撐和實現藝術抱負，或者在博物館臨摹偉大石雕作品，可以帶給我們怎麼樣的收穫？或者你會聽到模特兒闡釋被畫的感覺。

　　第二為【開放空間】：從畫室到街頭要求的是一種截然不同的繪畫語言。我們開始想像和體驗一座城市，你如何去繪畫散步，描繪一座城市？如果你在異國他鄉作畫，會帶來怎麼樣的創作靈感？我們如何讓繪畫滲透進更廣闊的世界？

　　第三為【內在空間】：回歸我們繪畫的源頭，回歸到感受能力，思索驅動我們身體與思想的能量。無論是繪畫還是寫作，在紙上留下痕跡，是一個有形又詩意的過程。繪畫就是療癒，繪畫就是生活，探索自己的創作之路，鼓起勇氣去冒險、去犯錯、去無所畏懼地走得更遠。

　　二十堂繪畫課，無論我們學習得再多，畫畫可能會出錯，但沒有「正確的」做法來幫助你解決畫畫的問題，二十位藝術家反而是鼓勵你，去享受問題，去創造你自己的答案。透過三個空間創造性的探索，現在對你而言，繪畫是什麼呢？拿起筆，創作吧！

　　【編輯推薦】｜畫筆變輕的那一刻
　　繪畫，曾經是我們如此習以為常的樂事。
　　擁有一個空白的下午，一盒蠟筆、一疊白花花的圖畫紙，
　　（有時候，甚至只需要一面白花花的牆）
　　任想像與色彩馳騁，紙筆間就擁有全世界的悸動。
　　那樣信手拈來的自由，你還記得嗎？

　　《去倫敦上繪畫課》是一本能夠撥撩你繪畫慾望的藝術文集。
　　沒有生硬晦澀的文字，沒有複雜難解的理論。
　　倫敦遙遠，但書中逾350幅彩圖跨越時空，將那些熱情洋溢的繪畫，
　　不遠千里的帶來你眼前，字裡行間處處留有餘溫。

　　20堂繪畫課，來自多個英國皇家繪畫學校的成員，
　　其中更設有章節後的「實踐練習」，將書中文字落實於你的紙筆，
　　讓你不得不承認，繪畫可以輕鬆好玩，更可以自然而然。
　　當歲月洗去你童稚的眼睛；當社會縮限你原生的審美，
　　這本書告訴你：繪畫，從來沒有標準答案。
　　當你將眼中所見、腦中所想，甚至心中所望，落於紙筆，
　　或許袒露誠實赤裸、或許稍加裝飾修裁，
　　那就是我們對世界的歌詠；是身體與心、眼睛與手的舞蹈。

　　書籍出版前，應邀為這本書撰序的多位推薦人來訊：
　　「這樣言之有物的書籍，對社會是重要的」
　　「對藝術教育圈來說，翻譯這書根本是在做功德」
　　「我非常感謝編輯部可以在台灣引進這本書，這是一本對的書」

　　這些對話不曾紀錄在書頁中，但它們給了我深刻的勇氣。
　　如同這本書，將再次帶給你，繪畫的勇氣。
　　也許時隔多年重拾畫筆的你，也將會感到指尖那份渴望馳騁的輕盈。

本書特色

　　「收錄了近年形形色色的藝術作品，以及與人體、城市、自然等領域相關的藝術文章和繪畫練習。本書為藝術科系學生、藝術科系教師、業餘藝術家與藝術愛好者提供了大量的資料。」──華爾街日報

　　英國皇家繪畫學校（Royal Drawing School）
　　原為「王子繪畫學校」，由威爾斯親王和藝術家凱薩琳．古德曼於2000年創立，2014年女皇授予王室頭銜，改為「英國皇家繪畫學校」。

　　這是一間向所有人開放全職與兼職繪畫課程的非營利獨立機構，原本只有一間畫室與四十名學生，現在透過一年制繪畫課程與一年制基礎課程，讓學員持續探索繪畫技巧。

　　繪畫，是能與這個世界產生交流的、極為深刻的方式之一。繪畫是直觀而迷人的──不僅是一種觀察的方式，也是一種理解我們所看到的事物的方式。

　　《去倫敦上繪畫課》匯集了與皇家繪畫學校相關的當代藝術家和教師的一系列反思和創作見解，並附有該校校友所繪製的豐富圖畫，以及過往和現今的重要藝術家的作品。從對藝術發展的探索，到重新看待世界的、簡短而富有想像力的各種方法，《去倫敦上繪畫課》將繪畫這種藝術形式，重新定位為當代世界的重要力量。

　　本書充滿熱情地倡導繪畫一事，認為繪畫既是深層的、個人的，也是不可或缺的。對於為了自己的藝術實踐而尋找各種新靈感的藝術家們──無論繪畫經驗的多寡──來說，這本書會是他們寶貴的旅伴。

各方推薦

　　【專業推薦】
　　西班牙巴塞隆納大學美術博士 王傑的繪畫課
　　國立臺灣師範大學美術學系專任教授 朱友意
　　繪畫創作者 李炘明
　　國立台灣師範大學美術學系教授 吳宥鋅
　　中華民國畫廊協會祕書長 游文玫
　　西班牙巴塞隆納大學藝術創作博士／藝術教師 韓毓琦

　　▼鉅細靡遺地呈現出這個古老的創造形式所能展現出無止境的現代形式，而這正是人類創造力無窮盡的一個證明。__巴塞隆納大學美術博士 王傑的繪畫課
　　▼開放而多元的繪畫觀點探索，詮釋繪畫於當代藝術創作的可能性。__國立臺灣師範美術學系專任教授 朱友意
　　▼這些獨特觀察與描繪的方式，會使內心澄澈而坦率。指引你成為一個藝術自由人。__繪畫創作者 李炘明
　　▼這或許不是一本讓你畫技突飛猛進的書，但它是能讓你對繪畫重新獲得新認知與見解的書。__國立台灣師範大學美術學系教授 吳宥鋅
　　▼閱讀此書如同到倫敦上繪畫課，它將刺激你提筆創作的慾望。__中華民國畫廊協會祕書長 游文玫

　　★★海外讀者 好評推薦★★
　　精采絕倫
　　我超級喜歡這本書，所以讀到收尾的時候，我很難過──真希望能繼續讀下去，期望未來會有「續作」問世。這不是一本關於繪畫技巧的書，也不是另一本教你「如何畫畫」的書。這本書探討了「為何」繪畫這件事，以及書中許多藝術家的想法。我非常喜歡書中所介紹的多種不同的繪畫風格，並且深獲啟發。強烈推薦這本書！
　　_KJF

　　大大鼓舞人心的絕妙好書
　　愛死這本書了。從拿到手的那一刻開始，我就一直認真地在閱讀。能夠激發靈感的、豐富的色彩跟大量的插圖，還有對於繪畫實踐一事的諸多觀察。儘管這本書不是教繪畫技巧一類的指南叢書，但還是有一些令人興奮的畫畫練習──不是平凡無奇的那種喔──可以嘗試。全書都是在討論當代一些最令人感到興奮的藝術家的繪畫作品及他們的繪畫行為。
　　這本書分為畫室空間、開放空間和內在空間，每個段落都會有七到八個供稿者。強烈推薦。
　　_ 黛比．歐爾 (Debbie Orr)

　　對於我們這些熱愛畫畫的人來說，絕對不能錯過這本書！
　　精挑細選了各種繪畫風格和繪畫媒材，非常適合在需要靈感時翻閱。
　　_ 彼得．賈維斯 (Peter Jarvis)

　　無懈可擊的好書
　　製作精美，便於攜帶和閱讀，價格合宜。
　　文章都寫文筆優美、富有個性及洞察力。
　　豐富多樣的畫作都很賞心悅目。
　　文字和圖畫都很有挑戰性，會讓人想拿起畫材，開始創作。
　　_莎拉．C (Sarah C.)

　　美妙而高品質的學習時光！
　　出色而令人驚嘆的好書，值得細細品味、深入閱讀──我一直期待能擁有這樣的一本書！
　　_ 山姆．墨菲

　　提供了多樣化的觀察方式，能幫助我們理解眼前所見的事物。
　　提供了一系列的繪畫風格、繪畫方法和繪畫態度。重新燃起了我對畫畫的興趣和渴望。
　　_ 安德 (and)

作者簡介

朱利安．貝爾 (Julian Bell)

　　自由職業畫家，他的作品類型包括酒吧招牌、壁畫、肖像畫，以及敘事性的全景作品。他也在倫敦大學金匠學院（Goldsmiths' College）、倫敦城市行業協會藝術學校（City＆Guilds of London Art School）及坎伯韋爾藝術學院 ，並為《倫敦書評》（London Review of Books）等雜誌撰寫有關藝術的文章。出版《世界之鏡：新藝術史》（Mirror of the World: A New History of Art）、《什麼是繪畫？》等作品。

茱莉亞．包欽 (Julia Balchin)

　　在2010年加入了皇家繪畫學院的團隊，現任教育與組織單位的主管。作為一名策展人跟藝術史學家，她持續將自己的藝術實踐視為一種觀察和思考的方式。她曾經住在荷蘭、澳洲、墨西哥跟西班牙，現在則在倫敦生活及工作。她每天都會畫畫。

克勞蒂亞．托賓 博士 (Dr Claudia Tobin)

　　是劍橋大學李佛修姆青年教授獎助金（Leverhulme Early Acreer Fellowship）得主，並在劍橋大學耶穌學院擔任助理研究員。在皇家繪畫學院，克勞蒂亞負責策畫有當代藝術家、藝術史學家及藝評人參與的「演講與對話系列講座」（Lecture and Conversation Series）。

譯者簡介

朱浩一

　　已出版譯作二十冊，類型包括童話、繪本、傳記、小說、科普、身心靈、教養等。除翻譯曾獲梁實秋文學獎（翻譯類）外，小說、散文、童話等創作也數度獲獎，獎項包括台北文學獎、教育部文藝創作獎、花蓮文學獎、菊島文學獎等。亦以短篇小說集《艋舺奇幻調》創作計畫，獲國藝會2022-1期常態補助（文學類）。以翻譯工作需要的深度閱讀，滋養創作的文字；以創作文字需要的多變表現，豐富翻譯的可能。工作邀約或聯繫，請寄至：luketsu@gmail.com
 

畫室空間 STUDIO SPACE
 
【引言】朱利安．貝爾
 
在世界上的任何角落，在任何時刻，總會有人在畫畫。有許多人安靜而快樂地忙著繪畫，集中他們的精神，揮灑他們的精力，希望自己正在使用的媒材能夠創造出生動而令人驚喜的效果。我們可以透過觀察學前遊戲小組或小學的美術課程，來看到這種廣泛而常見的繪畫場面。
 
我們或許也可以看看那些出現在地鐵站內的簽名塗鴉，或者──如果我們從歷史角度來看的話──看看那些舊石器時代的洞穴壁畫。無論是何種情況，過程總是比結果重要。一個人所留下的圖案，會鼓勵另一個人也做出圖案；至於這些新圖案是否貼近或覆蓋了舊圖案都無關緊要。隨著時間推移，受到前人影響而出現的類似圖案雜亂無章地蔓延，匯聚成了一大堆。然而，我們會注意到，在這一大堆圖案中，有些圖案比其他圖案更臻成熟。我們推斷，繪製這些圖案的人投入了更多的心力。他們為個人的癡迷所佔據；某種如夢似幻的東西指使了他們──無論這東西是動物、天使、惡魔或舞動的線條──驅策他們前行，使得他們畫出來的圖案比其他相鄰的作品更為突出。
 
但如果我們想要深入了解繪畫，那麼在洞穴及地鐵站裡漫遊只是一個開始。舊石器時代已經過去了，如今大多數人在大部分的時間裡，都必須要在有明確定義的空間內工作，而這些空間泰半方方正正。我們所創作的圖像往往要遵循相同的社會規範。一道內牆、一幅架上繪畫、一本書或一面螢幕都有其要遵守的限制。在本節及隨後的另兩節的引言中，我想探討這些不同的框架是如何影響了當代的繪畫實踐，並闡明本書各節所關注的三個區域：畫室、畫室外的世界，以及畫家的身體及心靈。