自序
玩心
1.星體
十三世紀波斯詩人魯米（Rumi 1207-1273）說：「任何你每天持之以恆在做的事情，都可以為你打開一扇通向精神深處，通向自由的門。」
近十年，我的新詩創作另一主軸是希望完成「自由體」三部曲。最初構想，有點類似惠特曼《草葉集》內容包羅萬象，詩百科似的，釋放體例，模糊邊界，不馴於詩歌規則，如同麒麟──「其為形也不類」，卻自成生態系統，從臺灣土地的生活向外折射，交響我的人間。這三部，包括已出版第一部《微意思》（寶瓶文化2015）及第二部《野想到》（木馬文化2020），第三部就是《奔蜂志》了，即便像一隻小土蜂（奔蜂）才能有限，盡了力，就是我對詩的虔誠心意。
自由體，「體」不是指體裁和文體，體是宇宙的星體。想像四十六億年前，太陽系和地球由無數「微粒子」凝聚而產生，其後，地球又經由無數的「微行星」撞擊、聚合，終至成型。無數的微行星撞擊──是促使地球誕生的源起，這三部作品中的每一則都是「微行星」，它們相互碰撞，有的聚合，有的再生，有的殞落，生命於焉肇始，這是三部曲創作的初心，原型的發生。
第一部《微意思》偏重形式與內涵的自由，即興彈奏，類散文詩，題材繽紛，語字輕盈，意象華麗，亦含組曲式的極光（或吉光片羽），強調詩的「有意思」比「有意義」更有趣。第二部《野想到》進一步加入「故事詩」，重心擺在「有故事」的觀點、諷喻與微言深意。第三部《奔蜂志》，我嘗試「跨域」，一部分結合我的繪畫，讓自由體開放對話，開闊象徵，擴充詩，更欲使語字與圖像或拮抗或敦睦，甚至共舞，將不同的形式、觀念、感情融為一個複雜的綜合體，說不定會再激盪出另一個小宇宙；日本國寶級「狂言師」野村萬齋強調藝術必須：「著眼於時代而時時保有玩心……。」狂言講求實力與技藝至上，因此詩人白萩也說，「藝術之所以能偉大的呈現在我們眼裡，正是由於技巧的偉大。」然而──當我們到了有些年紀，若想繼續探索美好的事物，保有「玩心」最是要緊，它會令生命保持靈動。
我探索著種種可能：──該如何顛覆語言的規則？該如何讓詩具有魅力和個性並解除固定方法？該如何從容地走在險峻的深淵邊界？該如何安頓陌生與穎奇而不著斧痕？該如何布局大意象和小細節？該如何雜糅日常另闢新異？該如何反思進化？我邊寫邊提問，這三部曲是種種懷疑的過程，不是終點。
2.美術詩
關於繪畫，自知青澀，我畫畫是為了詩。以我的「詩想」繪出我一個人的意味或意思，沒遠大計畫，不急於追求屬於自己的符徵。《奔蜂志》是我第一次在自己的詩集加入自己的畫作，希望視覺與詩互涉，又可單獨存在，對詩跨域，一部分因著玩心、一部分為了放寬詩。
詩與畫，有共通的藝術美學，本該相互砥礪。1950年代趙無極和具有神祕主義的詩人亨利．米修一起出版過詩畫合集。現代詩與繪畫始終緊密關聯，以詩詮畫或以畫作詩，兩相撞擊、提升、詰辯和再生。加西亞．羅卡《從橄欖樹，我離開：羅卡的十二首詩‧畫》由墨西哥超現實畫家賈布里耶．帕切科所繪；拉封登《寓言詩》則成為法國插圖藝術家多雷（Gustave Doré）的幻想舞台。
1970年代，臺灣重要的現代詩社如《創世紀》、《現代詩》和《藍星》，與「五月畫會」、「東方畫會」和「現代版畫會」交流密切。它們在詩與畫的技藝美學，有齊心追索的理念。
直到1980年代，尤其在1987年解嚴後，以結社交誼的方式較少了，但詩人與畫家仍然有合作，例如劉國松版畫與余光中的新詩結合，李錫奇的《浮生十帖》與創世紀詩人們的詩句相互詮釋，楚戈的油彩畫展《是偶然也是必然》則與他自己、管管、商禽、鄭愁予的詩作對話。
臺灣許多詩人的詩集，也採用畫家的畫作，例如洛夫名作《石室之死亡》封面為莊喆所繪，周夢蝶《還魂草》封面是席德進油畫作品〈周夢蝶畫像〉，侘寂安謐，頗似黃土水的雕塑《釋迦出山》。《創世紀》詩刊的封面更結合過丁雄泉、朱沉冬、洪根深等畫家作品，《藍星》詩刊封面亦使用楊英風、劉國松、朱德群等畫作。
如今繪畫與詩，分別走向更多元、更自我個性的方向。我試著回到詩畫同源的概念，兩者互為養分，分則獨立、合則互動，亦即採取若即若離的方式，以免陷入「圖說」，讓詩與畫皆保有自己的小宇宙。這概念，源自於十年前我曾與高雄美術館有一次大型展覽合作。
那時高美館計畫推出嶄新型態，回顧臺灣美術與現代詩壇之間的跨界淵源，由我以高美館30件典藏作品為素材進行一系列的新詩創作，與民眾分享美術與文學跨界的結合。這促使我認真思考詩（文學）與繪畫的關係。我將那次合作的詩，稱作「美術詩」。
詩與美術結合的「美術詩」不單單以詩去詮釋美術作品、也不是附庸或服務於美術品，我的概念是詩與美術平行，同位階對話，展覽時呈現一種「即時互動」的關係。欣賞一件美術品就是再造一首詩，欣賞一首詩也會再生另一幅畫，沒有一件美術品是不隱含詩質的。
雖然2021年三月之後我才開始有規律地動手畫畫，即便僅是起步，但裡頭有我對詩的敬意、對美術的詩意。我對自己說，「至少我嘗試了！」 而「嘗試（一試再試）」，不就是詩的基本「實驗精神」？
繪畫和詩一樣，有時漫無目標，在漫無目標的過程中，累積失敗的經驗夠多，就會有不錯的作品出現。總是這樣，畫家追尋生命中的節奏與符號，詩人開發獨有的音色和語言生態。但最重要的是，透過繪畫或寫詩的「儀式」，不斷地練習再練習，最終──為了找到自己。
3.奔蜂
《奔蜂志》中的詩與視覺，我以篇幅最大的第一卷來實現，共選51幅彩畫與詩結合。這個「第一次」的嘗試勇氣，或許日後能讓我敢於繼續探索新詩、精進繪畫吧？另外兩卷則糅合更多真實和想像，在「自由體」之中。希望讓三部曲抵達《奔蜂志》有一個活潑又多元的小句點。我常想，詩不能自以為有意義或創意，而是要與他人、與社會、與土地聯結，至少與自己的「心意」相聯結，方成意義或創意。
「奔蜂志」，取自《莊子．庚桑楚》：「奔蜂不能化藿蠋，越雞不能伏鵠卵」，奔蜂，小蜂也。意即細腰小土蜂的才能有限或不足（如我）不能孵化大青蟲，而體型小的越雞也不能伏在天鵝卵上使其孵化，但我想像，奔蜂和越雞一定也有自己的「志氣」和「志記」吧！人小心大又何妨？困難做到的夢，才是値得尊敬的夢，試著改變現狀，不循熟知的路線，即便迷路亦無悔。自由體的語字迅疾如小蜂，不停滯、不固著，亦不守規矩地飛舞，而其精短刺人，恰似蜂針！
《奔蜂志》全書概分三卷，共 181 首詩。卷一〔有意圖〕，其下三個小系列：「謀畫詩」、「流露樣」和「動靜色」，圖文交響，跨域創作，以壯詩觀。卷二〔搗語聲〕，暗喻「島嶼聲」、「禱語聲」或「搗雨聲」，涉事亦涉世，調動視角，睹微知著，幽默自適。卷三〔瞇日子〕，直面人生的憂疑， 回應中年的叩問，綠化字語的荒漠，且自尋常市聲開墾另類異音。
新詩自由體三部曲，從《微意思》、《野想到》抵達《奔蜂志》，時間拉得很長，我如同島嶼上的奔蜂，體小、微不足道，但對詩亦有鴻鵠之志（許是巨大的敬畏）。生活是我一個人的史詩，我用三部曲去體現平凡平淡中的多元詩藝，寫出島嶼的詩，是為志！
特別感謝聯合報副刊和作家宇文正這些年以不定期的小專欄刊載，讓我有了規律的動機去書寫和繪畫。並感謝國家文藝基金會對《奔蜂志》的創作補助。
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