捕鼠器

　　《捕鼠器》作者阿嘉莎?克莉絲蒂一八九○年出生於英國的得文郡。一生孜孜不倦的從事寫作，有非凡的成就。在她八十歲生日時，即出版了她第八十本著作。在一九八二年九月時，其著作之英文本就已售出超過六億五千萬冊、並經翻譯為一百多種語文在世界各國出售。一九六二年三月間，聯合國教育科學文化組織（UNESCO）宣稱：克莉絲蒂是世上其著作最廣被閱讀的作家。一九五六年獲頒大英帝國勳章，一九七一年受勛，獲爵士（Dame）榮銜。她一生中的作品，包括劇本二十二冊，其中七冊是由其他劇作家根據其原著改編而成，犯罪推理小說五十六本，浪漫小說六本，以及其他作品四本，另有其去世後出版的自傳等，可稱是一位多產作家，作品及出售數字已打破世界記錄。她自一九二○年開始出版第一冊作品後，平均每年出版一或兩本，直到她高齡八十四、五歲時，仍然頭腦清晰，富有創造力，且可保持其著作最暢銷的記錄。

　　她於一九七六年一月十二日去世，是日在倫敦聖馬丁劇院（St. Matin’s Theatre）正上演《捕》劇。次日新聞刊出：「阿嘉莎．克莉絲蒂爵士，首屈一指的偵探故事作家，昨日在牛津的家中去世，享年八十五歲，為表示尊敬，倫敦兩家劇院昨夜將霓虹燈轉暗，兩家劇院其一是聖馬丁，《捕》劇正值第二十四年上演，另一為沙孚（Savoy）歌劇院。在演《牧師住所裡的謀殺》（Murder at the Vicarage），下週可達連演二百場。」一九九○年九月十五日是克莉絲蒂百歲冥誕日，為了紀念她，英國電視台特於當日製作克莉絲蒂節目，書店則將她全部八十本犯罪推理小說重印為平裝本。郵局亦發行百年紀念郵票及首日封。由上所述，可見其著作所產生之影響力之大。

　　有關《捕》劇之演出歷史，說來話長，至今已連續上演達五十四年之久，仍欲罷不能，已是全世界演出最長久之舞台劇。在到英國旅遊者眼中，觀賞此劇，已與遊覽倫敦西敏寺、白金漢宮及倫敦塔同樣為不可或缺的節目。但何以此一齣二幕三場，一景到底，八位出場演員的偵探劇能如此歷久不衰，是何種魔力造成如此的轟動？即使作者本人也認為她在《捕》劇上演十年間，曾到劇院看過四、五十次，仍不解是何種因素造成其成功？

　　一九九二年八月譯者旅遊歐州，最後一站是倫敦，適逢《捕》劇演出四十週年，乃得躬逢盛會，欣賞其演出，並仔細觀察，留下深刻印象，並獲有些許心得。

　　《捕》劇的演出每年必更換演員，保持演出之新鮮度，在演出第三十九年時，已有二百八十八位不同的男女演員參與演出，到五十週年時已增至三百三十六位男女演員。每年八位演員中必更換數位，或全部更新，這些演員每人帶來不同的演技，不同的氣質，使觀眾有不同的感受，而能屢看不厭。克莉絲蒂曾說：「我非常感激所有在《捕》劇演出的男女演員，他們使演出如此成功，他們都是優秀演員，帶來個別不同的演技，結識這麼多優秀的男女演員，真是美妙極了。」

　　演出至今五十四年中，經常舉行演出特別宴會，邀請皇室貴冑，各界名流人士，及歷年演出之演職人員參加盛會。當慶祝四十週年時已演出一萬六仟六佰五十一場。二○○二年演出五十週年時，英國女王伊莉莎白二世與其夫愛丁堡公爵到場觀賞。五十年中演出最長久的演員是大衛?雷文（David Raven），飾演麥提卡夫少校，共演四千五百七十五場，南茜（Nancy Seabrooke）做為一候補演員竟達十五年之久，已打破記錄。

　　《捕》劇之演出成功，固然有許多因素，但最基本的條件應歸之於劇本。克莉絲蒂的其他劇作也曾有十幾齣上演，但唯有《捕》劇演出最久，最為成功，何以至此？可予以探討者，即偵探劇最忌者是絕不能很輕易的被人猜出「誰是兇手」，而必須保持其懸疑及神祕性，故對此劇的解析，可概略分為下述幾點予以陳述：首先談到故事的來源，接著是結構的分析，最後探討編劇成功之所在。

　　當一九四七年，英國女王伊莉莎白二世的祖母－－瑪麗皇后八十壽慶時，英國廣播公司想要貢獻一個無線廣播節目為壽禮，並徵求瑪麗皇后的意見，詢問她有何愛好？歌劇、莎士比亞、或任何其他的節目，她回答是要「一齣阿嘉莎．克莉絲蒂的劇作」。於是克莉絲蒂隨即編寫了一本三十分鐘的廣播劇，作為八十壽辰賀禮，其名為《三隻瞎眼老鼠》（Three Blind Mice），《捕鼠器》一劇即是自《三隻瞎眼老鼠》為原本最後擴大改編而成。

　　《捕》劇的結構稱得上是完美無缺，紮紮實實，不誇張，不故弄玄虛。全劇二幕三場，時間是現在，一景到底，演出劇情的時間從傍晚時分到次日午後，總共不到一整天。劇情開始在調查一件謀殺事件中，另一人又被謀殺，當再繼續調查時，第三位犧牲者又將要呈現在觀眾面前，在此峰迴路轉之際，即時抓到真兇，挽救了第三位犧牲者，一切真相大白。故事看來很簡單，但過程充滿神祕懸疑，緊緊扣住觀眾之心弦。僅從外在的結構來看，《捕》劇好似一「古典劇」，運用新古典編劇技巧「三一律」－－即一個故事，一天時間，及一個地方的結構，把故事的進行濃縮在最短的時間，最單純的場景，及最簡單的佈局裡，因此把全部的演出專注於劇情的發展上，使全劇顯得強而有力，發揮出攝人的魔力。

　　克莉絲蒂曾說過《捕》劇之成功處在於：「它是一齣你可以帶任何人去看的戲。它並不真正嚇人，並不真正恐怖，也並不真正是一齣鬧劇（Farce），而是所有這些因素，它又都含有一些，也許這就可以滿足許多不同需要的人。」譯者在倫敦觀賞此劇後，對其所言，乃能領會而接受。茲再略加解釋的是，她的第一句話說：「這是一齣你可帶任何人去看的戲，」即表示這是一齣老少咸宜之劇，在上演最初十年期間，大約觀眾裡五人中即有一人是少年，此即表明在上演十年中，已有大約三十萬兒童看過《捕》劇。二○○二年《捕》劇演出五十週年時，有一場慈善演出，專為招待五百名倫敦青少年觀看，他們一進入聖馬丁劇院，喧譁吵雜，但當坐定後，少年開始鎮靜，似已融入劇院的喜悅，至開演後他們更進入劇情中，全神貫注，中場休息時間，紛紛認真討論兇手是誰？可見此劇也會受到青少年的歡迎，至於成年人及老年人喜愛此劇的程度，更無待論辯。

　　克莉絲蒂又說：「不真正嚇人，不真正恐怖。」看過的觀眾，亦必會有同感，因為兩件謀殺的舉動都是在舞台燈暗時發生，除了驚叫聲，屍體倒地聲外，沒有猙獰的面孔，兇殘的暴行，或血光刀影場景。這種安排很像希臘悲劇的演出，所有粗暴謀殺行為皆在幕後完成，之後可以用輪車推出屍體，其本意是怕對神不敬，因為當時演戲除給人觀賞外，亦是為酬神。

　　接下去她說《捕》劇不真正是鬧劇，因為鬧劇最大的功能在提供笑料，只要觀眾大笑，就達成演出效果。《捕》劇除有一些幽默笑料外，還有更多內涵，如神祕、懸疑、幽默、親情等。是以此劇可滿足各種層次不同的人。

　　總之，《捕》劇的演出已打破世界記錄，真是一大奇蹟。世界各地觀眾，仍不斷進入倫敦聖馬丁劇院，主要是去感受克莉絲蒂的創作才華與睿智。隨著劇情的發展，處處都潛伏著「謀殺」的陰影，但直到最後一刻才水落石出，觀眾才恍然大悟，真正的兇手現身。這就是她獨特的風格。希望讀者細心閱讀，必會有更多的心得與收穫。