攝影師總是觀看著這個世界。

他們不是從拿起相機那刻起，才開始觀看世界，而是為了更深切地觀看這個世界，才拿起相機。

相機，是他們的另一雙眼睛。是一雙獵捕真實的眼睛，也是一雙造反真實的眼睛；是一雙真誠回應世界的眼睛，也是一雙對世界投以疑問的眼睛。攝影師藉由相機這雙眼睛，或記錄客觀事件，或揭露私我生活，或照覽壯闊的場景，或捕捉飛逝的瞬間，他們拍下日常或者非日常的一刻，帶著直觀、帶著思索、帶著想像，帶著欲望。

攝影師從不間斷地觀看這個世界。

他們透過觀景窗，框取現實的一景，瞄準、對焦、不管是出於未知、已知、或者預知的理由，在每一次按下快門，他們總有著對意義的期望，他們期望理解、詮釋或者創造，他們所觀看的世界。

攝影，是他們觀看世界的一種方式。而認識攝影，則引領我們開展觀看的眼界，我們不僅從照片中，進入攝影師的視見，我們也從照片中，開始思考自己是如何觀看與體驗，我們所身處的世界。

2011藝術設計年度之最，我們如同攝影師一般，關注著「觀看」這件事。

我們期望有這樣一本書，它能夠掌握讀者的觀看需求，提供讀者不同以往的觀看角度，它能夠引導我們「更有意識地觀看」，特別是，在這個人人都能複製影像、解讀影像、創造影像的時代，我們格外需要這樣一本書：它能以清晰的視野，帶領我們觀看這個時代的多重面貌，同時，它也帶著前瞻與洞見，勾勒出屬於我們這個時代的觀看方式。

《這就是當代攝影》就是這樣一本書，透過觀察與解析當代攝影的創作樣貌，一面展現當代的影像美學，一面爬梳當代的視覺文法，既探索攝影師的觀看技藝，也開啟觀者的觀看視界。推薦這樣一本書，我們關注的不止是「當代攝影是什麼」，我們關注更多的是，「當代攝影師如何表達他們所見的世界」，同時，我們關注著，當代攝影師的視見，如何形構、標示出我們的觀看座標。

我們總是處於觀看的狀態，但我們卻鮮少意識到：「我們在觀看什麼」以及「我們正在觀看」。而這正是當代攝影與傳統攝影最大的不同之處。當代攝影師透過各種嶄新的表達形式和視覺語彙，不斷地誘使觀者注意影像的訊息，以及影像背後所承載的拍攝意圖。

好比「編導式攝影」，經由刻意建構的場景與情境，動員大批人力排演出猶如電影般的敘事場面，無非是要向觀者傳遞：這裡有故事正在上演。相反的，「冷面攝影」則盡可能地屏除拍攝者的觀點，以中立的姿態，捕捉被攝者的全貌，照片中的人、景、物如實所示，像是不具意義的客體，然，刻意抽離情感的拍攝手法，實則邀請觀者以更審慎的目光，省思照片主題背後所指涉的諸種議題。相較之下，「物件攝影」則將焦點放在生活周遭微不足道的物體上，攝影家或以特殊的視角取景，或重新組合、排列物件的關係與位置，藉由攝影的再現與詮釋，不僅在概念上改變物件的意涵，也重新翻轉我們對日常生活的認知。而當代攝影中，題材最廣泛、最能直接引發觀者共鳴的則屬「親密攝影」。承襲家庭照的脈絡，「親密攝影」的拍攝對象圍繞在攝影師周遭的親友，這類主題的照片，通常赤裸且直白地呈現拍攝者自身的生命經驗，他們毫不避諱任何可能引發爭議的主題，性愛關係、暴力、藥癮...這些看似激進的命題，不意圖控訴或表達抗爭，他們旨在真誠地記錄生活處境，而他們自我揭露的影像告白，不僅映照出當代生活的實景，也提供觀者一個深刻接觸社會議題的管道。

當代攝影，訴諸各種手法，建構、擬仿、直鋪、象徵......等不同的表現形式，去呈現我們所身處的時代，這些影像多半不容易在第一時間被理解，甚至常以荒誕、詭異的佈局和情境，直搗觀者的視覺神經，引發不安的情緒，當我們開始感到費解之際，這些影像正以發人深省的方式，動搖我們的感知模式，改變我們的觀看視域。

2011年博客來藝術設計的年度之最，我們誠摯推薦《這就是當代攝影》。

我們期許自己如同攝影師用鏡頭對準被攝物一般，敏銳地觀看，在生活中觀看，觀看任何事物成為藝術的可能性；也在藝術作品中觀看，觀看藝術作品所投射的生活命題。透過攝影式的觀看，觀看世界，也觀看自己與世界的關係，持續且深刻地觀看，我們所在的「此時此刻」......