展開《夜之歌》的書封便揭示了從城市駛向鄉間的旅程。
夜之歌 / © Sally Soweol Han 2023 All Rights Reserved. / 遠流出版 / 2025
繪本《夜之歌》不僅是關於夜晚的故事，更是一場從室內到戶外，從城市到鄉間的聲景探索。韓裔澳洲作者韓昭月運用精湛的視覺語言，轉譯無形的聽覺感受，於靜默的紙本上，有聲吟唱一首溫柔、可愛的感官交響詩。
據獻詞透露，韓昭月以丈夫的英文名字路易斯為故事中的男孩命名，為《夜之歌》的故事鋪上一層愛的底色。故事敘述路易斯和媽媽在嘈雜的城裡度過一日後，於返家途中因巴士拋錨而受困於鄉間小路邊。當無聊的路易斯冒險進入附近的田野時，他發現大自然在黑夜裡並未沉睡，反而充滿生機。
直到和媽媽準備離開嘈雜的城市，路易斯臉上才展露笑容。
夜之歌 / © Sally Soweol Han 2023 All Rights Reserved. / 遠流出版 / 2025
這特別的一天不是關於「看」，是關於「聽」的旅程，從被動的聽見到主動的聆聽，巴士拋錨是關鍵轉折點，是作者刻意製造的中斷或離線。從前面的圖文敘述中可知，路易斯在大人的聚會中覺得無奈且疲憊，對於城市聲景的印象只有吵鬧與喧囂。他一坐上巴士，就被手上的遊戲機掠奪了感官注意力。不只是他，前座乘客也是如此，作者描繪了現代人對3C產品的依賴和感官單一化的現象，人們漸漸失去對車窗外真實世界的興趣，只盯著數位螢幕視窗。因此作者藉由巴士的爆胎意外，迫使主角離開封閉、單向的視窗空間，進入一種突如其來的靜止與敞開，重新學習無聊，讓感官在真實世界中漫遊。
巴士拋錨的意外插曲將乘客原本關注螢幕的視聽焦點拉回來現實。
夜之歌 / © Sally Soweol Han 2023 All Rights Reserved. / 遠流出版 / 2025
路易斯首先「豎起耳朵」傾聽，繼而引發好奇，「想親眼看看那些聲音背後的世界」。跨過柵欄，是他冒險的起點，同時也是一個極具符號意義的跨越：從虛擬世界到真實世界，從城市文明到自然荒野，從旁觀者到參與者。
當他發現墨黑色的夜空，是天地萬籟的廣闊舞臺時，他不僅聽見聲音，更發現了音樂——在他輕觸那棵以生命樹姿態伸展的大樹時，點點光暈環繞周圍，溫柔地擴散，萬物相連相繫的喻意呈顯，所有的聲音也在意識、情感的作用下組合成一首歌曲。對路易斯而言，自然不再是一個遙遠的、與己無關的背景，而是一個充滿生命力、等待人們用心去對話的夥伴。因此，下一頁我們看到路易斯與螢火蟲的互動，他的說話聲、笑聲、驚嘆聲，使他成為自然聲景生態中不可或缺的一部分。
體驗了無處不在的自然樂章，路易斯也從觀眾變成了「夜之歌」的演出者。
夜之歌 / © Sally Soweol Han 2023 All Rights Reserved. / 遠流出版 / 2025
書本是視覺的載體，要表現聽覺，需要一些技巧。在本書中，韓昭月主要是運用色彩（類聯覺）及擬聲詞（視覺化）兩種手法，來描繪路易斯感受與感知到的聲音風景。
作者採用單色調速寫視覺所見之景物，卻巧妙地為聽覺體驗添上繽紛的色彩，觸發讀者的跨感官反應，使其能從圖畫中「看見」聲音的來源、大小與質感，例如，大面積色塊對應高音量，從鮮豔且高飽和的顏色中感覺吵鬧與喧囂，而自然的聲音則被描繪成柔和、圓潤、流動的淡黃色光暈，充滿詩意。
為了讓聲音有更明確的形象，她大量運用擬聲詞，與圖畫共同擔當「說故事」的重任 ，是本書一大特色。這些擬聲詞被設計成圖像的一部分，在頁面上以不同的大小、字體、色彩和排列出現，隨著聲音的特性而變化。其中不少是疊詞，自帶節奏感和童稚感，一方面使畫面變得更趣味、活潑，一方面也將夜晚那些可能令人害怕的未知聲響，轉化為友好、迷人的存在，消解兒童讀者對黑暗和未知的恐懼，轉變為冒險的樂趣。
除此之外，讀者的視線會自然而然地跟隨擬聲詞出現的位置移動，無形中引導讀者理解故事的空間感和探索路徑。而當讀者發出擬聲詞的字音時，這些視覺化的符號便會被啟動——透過朗讀，讀者完成了從「看見聲音的形狀與顏色」到「實際發出聲音」的跨感官轉換。這不僅是閱讀，更是一場邀請讀者打開自身感官開關、充滿共感的聲音遊戲。
《夜之歌》不僅讓我們「看見」聲音，更重要的是，看見了一個孩子如何通過主動的、詩意的聆聽，將無聊且喧囂的一天，轉化為一首充滿驚奇與感動的音樂。從最後路易斯望向窗外的畫面，我們知道月夜的旋律將在路易斯和讀者的心裡迴盪，時時提醒我們以耳目與心，傾聽世界的低語。
擬聲詞結合了字體、顏色、位置的設計安排，企圖讓讀者萌生出「幻聽」的感官體驗。
夜之歌 / © Sally Soweol Han 2023 All Rights Reserved. / 遠流出版 / 2025
夜之歌
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