選在艋舺艋舺清水巖拍攝，是因為黃郁欽的系列繪本「日治時代臺灣人物」臺語繪本系列第二彈，也是藝術先驅黃土水就在這附近出生，別具意義。
「我一開始並沒有把握市場會想要出版這樣的書。」
談起「日治時代臺灣人物」系列，繪本家黃郁欽的語氣平實，帶著一點靦腆。這系列繪本的最初想法，並非想要跟隨當紅的台灣感性議題熱潮，甚至也沒有申請補助，而比較像是個人的探索，只想一年做一本，把台灣日治時代的故事建構出來。
為什麼是一年一本？這一切，得從1996年的手製繪本書展覽說起。
兩撇喙鬚醫生—賴和(「日治時代臺灣人物」臺語繪本系列第一彈!)
寂寞的天才—黃土水(「日治時代臺灣人物」臺語繪本系列第二彈!)
異鄉的三少爺：林獻堂(「日治時代臺灣人物」臺語繪本系列第三彈!限量贈送精美畫卡隨機4選1)
▌編劇工作偷閒，從比賽中自學繪本
本業是編劇的黃郁欽，1983年自從世新專科學校電影系畢業後，就一直從事著編劇工作，曾經寫過《愛》、《飛龍在天》等知名連續劇。當時電視八點檔編劇的工作節奏，通常是一年寫一檔戲，一檔四十集，收視率好的話，就可以到六十集，在一檔戲劇動輒一到兩年的綁約期間，黃郁欽會需要與團隊來回溝通、修改，所以有很多零散的空檔時間，閒不下來，黃郁欽本來就很喜歡畫圖，當時偶然看到日本三麗鷗出版的「草莓繪本（いちごえほん）。」雜誌，覺得很喜歡，於是決定開始動手畫畫看。
非繪畫科班出身的他，剛開始完全沒有頭緒，於是他以參加繪本比賽開始自學，因為比賽簡章會寫出參賽應有的規格，黃郁欽就照著規格去做，邊做邊學，慢慢摸索繪本應該要是什麼樣子。三十歲那年，黃郁欽決定從編劇工作暫時休息，打算去日本讀短期的繪本學校，於是開始在台大的語言中心學日文，然後飛去東京念一年語言學校，一邊練習日文，一邊開始大量接觸日本的繪本出版品。
當時常去的書店「蠟筆屋（クレヨンハウス）」，週日上午固定會舉辦繪本主題讀書會，黃郁欽固定參加讀書會活動，不僅可以讀到不同面向的繪本，也可以聽到其他成員對繪本的回饋。因為書店都是當天才會決定讀書會要討論的繪本，所以就算事前想準備，也無從準備起，等於每次都要帶著冒險的心情去聽分享，從鴨子聽雷完全聽不懂的狀態，開始慢慢累積對繪本的認知。
後來，黃郁欽沒有留在日本念書，選擇回到台灣繼續自學，回台灣後，參加陳璐茜老師在北美館開設的繪本課程，課程內容從故事的發想到繪製完成，他才終於整合過去的學習經驗，慢慢掌握繪本是什麼。1996年，陳璐茜老師集結多名學員，舉辦了第一屆手製繪本書的展覽，展覽互動與回饋都很好，於是大家決定成立固定的聚會：「圖畫書俱樂部」，從1997年起，每年固定舉辦聯展。在圖畫書俱樂部，黃郁欽認識了同是繪本創作者的陶樂蒂，後來兩人結婚，成為創作與生活上無懈可擊的親密同伴。
一邊展覽，一邊參加比賽，1999年黃郁欽以《烏魯木齊先生的假期》獲得國語日報牧笛獎首獎，算是交出了第一本得獎成績，不過當時黃郁欽仍然以編劇工作為主，一直到疫情過後，他才慢慢將重心真正轉到繪本創作。
▌邊走邊玩的成書節奏，累積不同的風格里程而終於完熟
雖然出書節奏看似緊湊，不過，非科班出身的黃郁欽，其實不太會計畫性的排定出書，因為個性想法比較快，所以創作想法一旦冒出來，就一律先「做了再說」。到現在，還有很多繪本作品都放在抽屜裡沒有出版。二十多年來邊走邊畫，隨著每一本書的成形，慢慢掌握自己想要呈現的想法，繪本家最在乎的媒材風格，黃郁欽也都是邊玩邊想，在每一本書中進行鍛鍊與突破。
玩主題、玩媒材、玩風格，試來試去，過程中保持一顆好玩的心，充滿隨機驚喜。比如黃郁欽有時看到某些繪畫風格，覺得好棒想學看看，但是因為非科班的技術實在不行，所以在模仿時完全學不出來，畫出來完全變成另一個樣子，結果反而因此創造出新的風格。或是碰巧買到了大特價的滯銷紙張，因為紙張放著不用很可惜，所以就做拼貼來玩看看，結果就誕生了《寂寞的天才—黃土水》。
看似說笑話，基於編劇一檔戲要改個上百次的經驗，黃郁欽是極其耐煩的在「跟自己玩」，紮實前進，累積不同的風格里程，一步步成熟自己的創作。
一般讀者對黃郁欽的作品印象，可能來自探討能源議題的《好物仔》或是情緒議題的《我是大毛熊》系列，不過，黃郁欽自承在創作時，並非採取議題先行，他更在乎的是其實如何在繪本中啟動孩子的「玩心」。黃郁欽認為小孩子的「玩」很重要，玩會發洩精力，也會需要發展創意。小孩子玩的時候會吵架，會有需要解決的人際關係，遊戲也會有需要約定好的規則，孩子在玩的過程中學習社會化規範，也學習面對輸贏得失的心態調整：今天輸了，沒關係，明天可能會贏。
好物仔
大毛熊1：我是大毛熊(華語+臺語) (有聲書)
所以黃郁欽在繪本裡會放入一些遊戲，捉迷藏、跳房子等小巧思，埋下不說破的伏筆，留待讀者去發現，透過繪本去激發玩心。至於議題，只是在這個玩耍過程中的主題而已。
基於前述原因，關於日治人物系列，黃郁欽一開始並沒有打算做甚麼宏大的議題規畫，只想每年為了手製繪本書展覽做一本，把想處理的主題畫完就好。沒想到，《兩撇喙鬚醫生─賴和》在展出期間，就接到前所未有的眾多出版邀約。2023年出版的臺文繪本《兩撇喙鬚醫生─賴和》，以及2024年接續出版的《寂寞的天才─黃土水》，皆獲得熱烈的讀者迴響與得獎肯定，這才讓他驚訝地發現：「原來，市場對這樣的主題是有接受度的。」
繞了二十年路，邊畫邊玩，最終抵達那個一直在原地等待著的日治人物命題。歷史人物繪本背後的創作旅程，必須考量到資料的可信度、故事的可畫性、圖像的親和度、以及讀者情感的共鳴程度，而黃郁欽三十多年的編劇訓練，剛剛好成為此系列最深厚的基本功。
不只是田野調查與文獻資料的大量消化重整，黃郁欽更要從既有資訊中找出人物生命中具備吸引力的故事亮點，這個系列看似輕巧，其實光是賴和的初稿就厚達一萬多字，然後在與編輯的反覆討論過程中，找出適合讀者的繪本布局。
▌表面上畫人物傳記繪本，其實想呈現的是日治時代的樣貌
這個系列的人物傳記繪本，其實黃郁欽的本意不是為故人造神，他真正想探索的，是日治時期的時代樣貌。以人物生命為主軸，可以帶進多重面向，因為人物的生命經驗會跨進不同的時代維度與領域，比方說，當黃郁欽在整理賴和資料時，就發現故事不只可以談到當時文化運動的啟蒙，藉著賴和的醫師職業，讀者也可以接觸台灣的醫療史發展。
而因為繪本不是學術書籍，圖像使讀者可以有更大的想像空間，所以在創作時，黃郁欽會藉著圖像的安排，參考各種日治時期的生活場景與符號，去兼顧文字無暇傳達的歷史體感，又可以擴增故事的趣味與易讀性。
例如《異鄉的三少爺：林獻堂》書中，黃郁欽為了讓讀者在一個跨頁裡，可以認識到台灣當時的仕紳家族，就以日治時期的市徽，來做出類似路牌的小牌子，暗示五大家族座落於台灣的不同位置。作畫過程中不僅參考了當時的歷史照片、建築圖，黃郁欽更樂於挑戰：如何在有限畫面中去容納時空背景的縱深？例如，林獻堂到埃及旅遊的畫面，沙漠背景的星星與月亮，其實取材於當時埃及王朝的國旗；而人面獅身所彩繪的顏色，卻是今日埃及的國旗顏色，這就是黃郁欽想傳達出來的歷史感。
歷史感的重點，不在於雕琢資料，黃郁欽在整合外部世界史與主角的生命際遇時，尤其著重於台灣這塊土地，在日治時期現代化的種種過程中，是如何激烈底蛻變，台灣人如何呼應當時世界局勢的變化？另外一個創作動機的私心，則是因為日治時期也是黃郁欽自己父母成長的年代，行至中年了，他也會想知道自己的爸爸媽媽是怎麼長大的，時代的變遷，又是如何形塑了父母現在的樣貌？
因為真正想呈現的是時代歷史，所以這系列也選擇了以臺文來呈現文字，也是因為要應合時代性，總要講主角聽得懂的話，故事的發展才會合理。而臺文正字的繪本閱讀難度較高，多半會需要大人先讀過，再朗讀給孩子聽，黃郁欽希望繪本不是只有小孩子在讀，對於不知道這段歷史的大人，也可以在臺文親子共讀中，理解更多台灣的過去，一起抱著好奇的心，去認識，去討論，一起去找尋這段時期的故事。
▌「不管，我要出去玩！」—從林獻堂的玩心談艱難政局下的個人抉擇
《異鄉的三少爺：林獻堂》是系列繪本的第三彈，之前兩冊的主角賴和、黃土水，都在日治時代就過世了，經歷的政治身分比較單純，但是林獻堂生命線從清領時期一直跨到戰後，又是台灣近代政治與社會運動中極其重要的人物。這本書裡面，黃郁欽想談的並不只是霧峰三少爺對政治的投入，因為林獻堂不只如此。還沒有開始著手研究以前，黃郁欽只知道林獻堂很有錢，但是做完這本書，才發現他真的是一個非常厲害的人，影響到非常多人的人生，比如創立台中一中，比如資助畫家顏水龍留學，而不去查就不知道，原來他改變了這麼多的人。
林獻堂的角色不只是政治上的出資或斡旋者，他更代表了大正時期與昭和初期的摩登時代。因為林家優渥的經濟實力，給予了林獻堂比一般人更寬闊的選擇自由，所以他的人生也比普通人更能顯影出二十世紀的台灣，正處於一個起飛的時代感，充滿朝氣、充滿了衝突，林獻堂可以喚起那樣的記憶體感。
林獻堂的生命（1881-1956）橫跨了清領末期、完整的日治時期以及戰後初期。將如此漫長且複雜的一生濃縮成一本繪本，黃郁欽採取了三幕戲的敘事結構：「避走中國∕環遊世界∕終老於異鄉」。這個架構以林獻堂立足台灣、壯遊世界的開闊視野為主軸，最終卻收在他晚年因政治因素不得不遠走日本、最後在他鄉辭世的結局。
在龐大資料的消化過程中，黃郁欽一度苦惱於故事沒有重點。後來發現，林獻堂曾花了一年時間去環遊世界，覺得非常稀奇。就旅行經驗來扣合生命時間軸，剛好把林獻堂的人生切分出三段異鄉經驗：去中國，去歐洲，去日本。而這類似三幕劇的單純結構，可以包裹住他複雜且關懷面極其廣闊的一生，不會顯得冗亂。
這三次離鄉，情緒也完全不同，第一次離鄉是因為日本統治台灣，三少爺必須承擔起大家族的責任，舉家避走中國，心中充滿茫然；第二次則是正值壯年，人生已經穩定，孩子都已經成年去留學了，所以決定自己也要開開眼界，第三次則是不得已的決定，雖然用了生病的理由去日本就醫，但其實是決定離開這塊深愛的土地，雖然林獻堂一直抱著期望有一日可以回台灣，但是終究沒有機會回來，甚至連回國的機票都已經買好，只是這張機票最後沒有實現。
黃郁欽選擇以歡樂的環遊世界為主軸，來對比苦澀的真實人生結局。而周遊列國的視角，剛好可以連結主角對台灣的種種用心與投入，比如他看到埃及獨立的自覺、看到德國戰後的經濟復甦，對應他自己對於文協的出錢出力、籌辦中一中，甚至對藝術活動的資助。當時，有許多民族運動的夥伴，包含民報、文協的朋友都勸他不要浪費一大筆錢去旅遊，不如將資金留下來給大家用，但林獻堂已經付出太多，也背負太多了，中年的他，面對台灣島內的紛紛擾擾，他選擇暫時卸下眾人的期待重擔，走出去探索世界，也藉此回望自己走過的路。「不管了，我要出去玩！」這句看似任性的心聲，意外成就了最燦爛的「為自己做決定」。
「日治時代臺灣人物」臺文繪本系列，每個職業領域都挑選一位代表人物。賴和留下的是文學作品，他代表的是知識分子溫柔而堅韌的力量；黃土水留下來的是有形的藝術作品，台灣的美麗因為黃土水的作品而被記得；而林獻堂留下來並不是地主的錢或林家花園，他留給世界的是一種無形的資產—勇於打開眼界，保持對世界的熱情與好奇。
正是這份純然屬於「人」的率性，構成了最動人的節奏。「如果林獻堂沒有選擇出去環遊世界，這本繪本我還真不知道怎麼寫？」黃郁欽說，林獻堂不僅僅是課本上的歷史人物，透過繽紛的畫面，希望讀者也可以見一見，那位在時代巨浪中，依然保有自我與嚮往力量的「灌園先生」。
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