【主題繪本控】你以為《吶喊》只有一張？到孟克美術館看它的各種面貌-一起看圖文-好書指南-OKAPI閱讀生活誌

孟克（Edvard Munch, 1863-1944）喜歡以重複的主題創作。猶記得2012年泰德現代美術館（Tate Modern）的孟克大展，策展人將孟克的畫在展廳兩側面對面兩兩對照，觀眾不時的一百八十度自轉，看看這張又看看那張，眾人駐足在巨型的畫作前或來回走動，想像當時畫家到底想要再畫什麼？是技法或是構圖，還是心情？為什麼要多次回顧創作？譬如他最著名的《吶喊》（The Scream），有油彩、蠟筆、單色版畫、上色版畫，多種版本。

Edvard Munch: Images of Life and Death

Edvard Munch: Love and Angst

Edvard Munch: The Scream

這幅畫也經常被當作梗圖，2018年在東京展出，地鐵站和許多地下走道的牆上都能看到皮卡丘所扮的吶喊海報，那場展覽，策展人以時序為軸，讓參觀者在很短的時間裡看到孟克的人生，他與家人的關係、愛情生活、靜默的人生。2019年大英博物館以「愛與怒」為題，專注在孟克的版畫。2022年九月，在後疫情的巴黎奧賽美術館，觀眾再度為孟克大排長龍，人們在孤寂中得到孟克的後援。2025年來到倫敦國家肖像美術館，孟克與朋友隆重登場。孟克的作品主要收藏在挪威奧斯陸的孟克美術館，版畫多在挪威的綱德森藝藏所（The Gundersen Collection），奧斯陸國家美術館也藏著幾幅重要作品。我與孟克作品相遇多次，看到不同的星空版本，女孩、喪禮、吶喊、愛吻，也看到背景裡的橋與霞光的天空。如此種種，對我而言是一次又一次在空白畫布上塗抹著對孟克的印象。

孟克1864年出生於挪威南部內陸小鎮，父親是軍醫，家裡有五個孩子，他有一位姊姊、一個弟弟和兩個妹妹。五歲喪母後，由姨母照顧全家，她開啟了孩子們對畫畫的興趣，尤其是孟克，他從小患有氣喘和風濕症，經常待在家裡；1877年姊姊去世，更加深他的哀傷。後來，他為了滿足父親的期待，短暫就讀於理工科，但18歲時還是決定學藝術，就讀於當時的皇家繪畫與雕刻學院（後來更名為挪威皇家設計與藝術學院），得到挪威自然畫派藝術家克羅格（Christian Krohg, 1852-1925）的指導，他提攜孟克進入大師 Fritz Thaulow 戶外工作室畫風景畫，並因此得到獎學金到巴黎進修。1885年，孟克要到巴黎前路經安特衛普，他所繪的妹妹畫像也在當時的世界博覽會展出。此時的孟克才21歲，說他是早慧型藝術家也不為過。

1886年他請一位女孩扮演他姊姊的模樣，完成了一幅以多層疊積筆觸，加上刮、抹痕跡效果來傳達內心憂傷的畫作 The Sick Child，隱喻姊姊的逝世在他內心所留下的創傷，畫面上帶著迷朦的視線就像是含淚所視，他用這樣的方式畫了不少作品，但並不被當時的藝評家和大眾認同，被曲解為未完成之作，甚至嘲諷為業餘。但他還是堅持，終於在1889年於奧斯陸（當時稱為「克里斯提安尼亞」〔Kristiania〕）以超過百幅的作品開了個展。不過，那一年父親也去世了。

The Sick Child 隱喻姊姊離世後，孟克內心留下了創傷。（攝影 / 賴嘉綾）

孟克在巴黎受到印象派與點畫派的影響，尤其是馬奈（Edouard Manet，1832-1883）所畫的人像，後來他畫了很多人像，倫敦國家肖像美術館正舉辦他的肖像畫展（2025/3/13 - 6/15）。他畫自己、父親、姨母、姐妹，還有很多朋友、重要的贊助者。他的人生裡得到許多人的喜愛與幫忙，不論是藝術前輩、畫商、收藏者，都在他默默無聞時靜靜地支持他的創作，直到他中年後漸漸成為挪威的重要藝術家。

倫敦國家肖像館的「孟克肖像畫展」

想要更完整的看孟克的作品，得要親自走一趟奧斯陸的孟克美術館。他在生前立下遺囑，將所有作品都捐給了市政府。尤其因為他於1944年1月去世，當時二戰尚未結束，奧斯陸仍被納粹控制，幸好不久之後戰爭便結束了，讓這些遺產得以完整續存。

目前的孟克美術館是二十一世紀才建的新館，由於慕名孟克作品的訪客越來越多，展出的空間不夠，因此有了這個新館的計劃，於2021年開幕啟用，位於奧斯陸市中心東南側的水邊，龐大的13層樓，採用灰銀金屬色，外觀是帶著水平線條的當代風格建築，孟克帶著現代人的孤寂與精神通病，呼應著挪威淡寒的空氣，堅毅的力量不言而諭；因為空間寬敞，孟克的重要作品幾乎都能輪替展出，其中有層樓特別陳列他的版畫和留下的原版；還有一層放了三幅巨大的畫作，另外一層策展者倆倆對照孟克的畫與其他收藏，還有一層是還原了他的故居，參觀者可以打開抽屜也可聽到管家的叮嚀，看到他生前的用品。最精彩的當然是中間那層滿滿鉅作的展場。

2021年10月開幕的孟克美術館，鄰近奧斯陸歌劇院、中央車站。（攝影 / 賴嘉綾）

我們要去認真的看看《吶喊》，孟克美術館裡有八張不同版本的《吶喊》，其中六張是石版畫。現場展出三張，分別是：
A. 1893年畫在紙板上的粉彩（也可說是蠟筆，已經褪色，維持一個低彩度的狀態）
B. 不確定年代（1910？），用筆刷與彩色液體顏料完成的彩色版本
C. 1895年製作的單色石版畫（Lithograph）。

因為每一張都處於纖弱狀態，所以展間的光線特別調整，一幅畫展出半小時後自動闔上，同時開啟另一幅，順著ACBC方式。每個整點與半點，可以看到一面展示牆闔上，間隔不到五秒，另一個展示牆的門自動滑開。這個正菱形展間的四個角落都是通道，觀眾可以自由通行，除非待上兩小時，不然不知道下一張到底在哪面牆上。一面牆只放一幅畫，第四面牆解釋了展出內容與輪換的原委。如果不清楚換畫的順序，每半個小時回去一次就對了。

左起：A.畫在紙板的粉彩版本（1893）；B.彩色液體顏料的彩色版（1910？）；C. 單色石版畫（1895）。© Munchmuseet

為保護脆弱的畫作，三幅《吶喊》每30分鐘輪流露面。（攝影 / 賴嘉綾）

與其說《吶喊》是畫名，也可稱之為孟克畫作的系列名稱。緣起於另一組在1892年所畫的《絕望》（Despair），夕陽下主角與兩位朋友走在橋上，聽到大地的吶喊，那一組的原構圖中，主角是背對觀眾的。隔年完成的《吶喊》就主動正面，大膽表現。石版畫有一說是25幅，也有一說是45幅，上色與未上色的，簽名與未簽名的，並無確切記載；確知的是上色的拍賣價格比較高。而唯一一幅私人收藏的粉彩《吶喊》為美國藏家所有，其他三幅都在挪威。

孟克1892年的《絕望》。

孟克於1944年逝世，以當時戰爭與醫療環境來說，是非常長壽的，他畢生沉沁在孤寂與失去親人的哀傷裡，活在戰爭不知何時結束的憂慮中，依然持續創作到人生的最後。在孟克美術館可以看到孟克各種媒材與題材的藏品，隨著參觀的步伐深深體會著孤獨的美感，與持續不輟的毅力。美術館的知名度隨著孟克的地位和挪威的富庶越來越聲名遠播。這是一個讓我最有動力和持續力完整觀訪的美術館，有機會一定還要再去！

孟克美術館可以看到孟克各種媒材的作品。