「出於一種想讓數位照片衰老的衝動，我拍攝這些螢幕裡面的照片。當畫面中出現了指紋、皮屑以及其它污點，然後與後面的影像疊合在一起，那個恍如昨日的衝擊似乎就減少了，然後變成一個奇異的東西，不知道存在於哪裡，也不知道跟我有什麼關係。」——攝影師 汪正翔
請自由說明這個攝影系列。
汪正翔：這個作品是關於數位照片與我的老家。
這個系列怎麼開始的？
汪正翔：2016年我在紐約駐村的時候，有一天我想起以前我媽都叫我幫她拍照，可是我都很不情願，等到我成為攝影師了，沒想到她就過世了。出於一種補償的心態，我在布魯克林的咖啡廳裡面，對著我們家以前出遊的照片，拿起了相機，好像我正在拍攝一樣。
拍攝多久了，過程中有什麼轉變嗎？
汪正翔：有一天我面對一張照片，我忽然覺得快要窒息，因為眼前的照片畫質是如此的新，就像是昨天拍下來的ㄧ樣。這其實並非我個人的經驗，而是螢幕裡面的照片本來就是一種沒有時間感的存在，它不會泛黃也不會畫質衰退。過去我們也許還可以根據數位相機畫素的變化，去推測數位照片的年代，但是當螢幕與人眼的解析度跟不上相機畫素的時候，一切的技術進步所暗示的時間線索在數位照片上將無從呈現。
出於一種想讓數位照片衰老的衝動，我拍攝這些螢幕裡面的照片，我發現當畫面中出現了指紋、皮屑以及其它污點，然後與後面的影像疊合在一起，那個恍如昨日的衝擊似乎就減少了，然後變成一個奇異的東西，不知道存在於哪裡，也不知道跟我有什麼關係。
這個計畫在2016年十一月結束。但是2018年，我把這些照片拓印下來，只留下表面的雜點。
你如何決定被拍攝的對象？
汪正翔：我拍的對象，就是我電腦裡面僅存的家族照片，因為那是我身邊唯一跟我老家有關的東西。
創作過程中最困難的是什麼？
汪正翔：我發現我對於家族消失件事逐漸失去了感覺，因為照片看久了就痲痹了。除此之外這套作品沒有任何難度。
這系列作品的拍攝你使用了什麼特別的技法？
汪正翔：沒有什麼特別的技法，如果對著螢幕拍算是的話。
請簡介你自己，最初是怎麼開始攝影的？
汪正翔：我是一個負面的人。本來我是讀歷史的，但是後來發現自己不適合走學術，可是想要親近藝術又沒有技術，所以異想天開覺得攝影可以讓我比較容易進入創作。2011年我申請SMFA的MFA，回國之後開始接案跟創作。
攝影工作和以攝影創作的差別在哪裡？
汪正翔：工作必須要考慮到好看這件事，但是創作很少時候是直接處理好看。
你最受吸引、並影響你創作的作品為何？
汪正翔：台灣攝影創作者李承翰的作品影響我很大。因為他的作品關心創作本身是什麼，而不是創作可以連結到什麼更有意義的地方。
「這是一本由文字所構成攝影集，關於各種新的攝影方法、規則與指示。裡面絕對沒有照片，看了也不會感動，更沒有收藏的價值。」
2018汪正翔、李承翰攝影創作展｜Newester攝影集點此購買 （圖片出自李承翰網站）
請描述一個你沒有拍攝下來但卻印象深刻的畫面。
汪正翔：在我記憶裡面有一個畫面，是一個人想要伸起手，可能要拍拍我，或是要跟我告別，我不記得這是真的事情還是只是夢境，我也不確定這個人到底是誰，但是我覺得那是一個細微的善意將要發動的瞬間，可是我永遠也拍不到，因為這件事即使真的存在，那也並沒有任何的畫面。
透過攝影師的視線目光，我們才有機會用全新的角度觀看這個世界。
OKAPI【於是，我這樣觀看】單元，每月介紹一位攝影師、以及他正在拍攝中的作品，讓我們一窺這些吉光片羽被捕捉的瞬間，以及從觀看到攝影之間，攝影師腦海中累積、流動的思考路徑。
//本月介紹攝影師
作者簡介
台北人，台灣大學歷史研究所碩士，後至波士頓美術館藝術學校（SMFA）攻讀藝術創作（但不想念完）。目前往返碧潭與台北之間，接案維生，也從事攝影 評論與創作。最喜歡的作家是桑多．馬芮（Sandor Marai），最喜歡的歌手是尾崎豐。不喜歡現實的人，也不喜歡假正面。著有攝影文集《My Scenery Only for You：那些不美的台灣風景》。seanwang.format.com
回文章列表