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【書設計】飯澤耕太郎《私寫真論》──破壞之後,那名為「私我」的模糊之影

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裝幀設計╱林銀玲(攝影╱李盈霞)

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封面 內頁 裝訂 材質 印刷 加工
好設計的理由:本書探討攝影師拍攝時產生的「私我」主題,設計上透過暈墨+燙黑字、霧面燙銀、可撕開的明細線等手法,表現從「作品」反射出不甚明晰、但確實存在的「作者」自我意象。加工精緻且手感細膩,視覺令人印象深刻。
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文/林銀玲、劉佳旻

攝影者透過相機這種第三隻眼,將天下萬物盡收底片之中,往往在按下快門時唯一『看不見』的對象體,就是自己。

攝影者的存在,就是眼睛看不到的對象。因為眼球看不到自我的形體,所以對於渴求遍覽天下萬物的攝影家來說,拍攝(觀看)中的『私我』,不就是最後的被寫體嗎?

也因為如此,攝影家一旦踏上『私寫真』的道路,就必須挑戰『私我』這個兼具拍攝者與被攝體身分的存在,甚至自我破壞也在所不惜。

──飯澤耕太郎

私寫真論

私寫真論

《私寫真論》做為當代攝影的課題,特別在日本攝影發展脈絡中,是在1960年代後半至1970年代開始出現的一條影響深遠的路線──攝影家們在拍攝對象的過程中,同時也將自我/私我與世界的關係投映出來;透過「拍攝」,攝影家們的私我與現實世界留下彼此摩擦的傷痕。作者飯澤耕太郎透過四位重要的攝影家:中平卓馬、深瀨昌久、荒木經惟、牛腸茂雄,透過拆解他們作品中的「私性」表現,以及作品與攝影家的人生觀,建立一套訴說攝影者、作品與世界的獨特攝影觀。

為了表現在拍攝者的觀看中擺盪的「自我/對象物之間」往返、折復,反覆拍攝與反覆書寫的關係,本書採用手感較粗且有溫度感的羊毛紙。燙黑的書名字底下,是運用飽滿墨汁的毛筆,加上過多的暈染,寫出不易辨別的「私寫真論」四字。明晰的燙印印刷字體,與不規則暈染的墨漬之間,隱約拉出了難以言說的內向光譜,在那之中,既是明確的理性,也有難以收束的感性;既有對象物體的明確存在,也有內在自我從幽暗處發出的囈語、雜音。

(攝影╱李盈霞)書衣採用手感較粗且有溫度感的羊毛紙(攝影╱李盈霞)

書名特意暈染出不規則的「私寫真論」四字,其上是明晰的燙黑印刷字,兩者之間既對比又相合(攝影╱李盈霞)


茶褐色內封選用牛皮紙包覆薄紙板構成的精裝書封,上燙以霧銀,仿造出鏡面反射的影像。刻意選擇霧面銀,讓鏡面僅能投射出只是概念性的「影」,而非明確具體的形象。這一層模糊的距離感來自「私寫真」的特性,從拍攝的照片中所可能解讀出的拍攝者主體,永恆是模糊、難以指認的不定型態。

(攝影╱李盈霞)內封選用牛皮紙包覆薄紙板構成的精裝書封,燙上亮霧銀,仿造出鏡面反射的影像(攝影╱李盈霞)

(攝影╱李盈霞)霧面燙銀使反射出的影像模糊,更符合書中的拍攝者主體概念(攝影╱李盈霞)

(攝影╱李盈霞)(攝影╱李盈霞)


眼尖的讀者或許會發現,在素白書衣上除了書標之外,還有兩個打穿的小圓孔,隱約露出茶褐色內封與潑濺的銀墨痕跡,兩個小圓孔間有一條隱約的、形似信封的明細線。從圓孔開始,讀者可以試著把明細線撕裂開來,讓完好的封面因此出現破口。

那遭破壞之後才能看見的影像,正是蟄伏在「私寫真」之中、隨時可能逼視著讀者們──那概括名為「私我」的模糊之影。

(攝影╱李盈霞)封面打上兩個小孔,隱約可見茶褐色內封與潑濺的銀墨痕跡(攝影╱李盈霞)

(攝影╱李盈霞)兩孔之間有著明細線穿裂其中(攝影╱李盈霞)

把明細線撕裂開來,那遭破壞之後才能看見的影像,正是蟄伏在「私寫真」之中名為「私我」的模糊之影(攝影╱李盈霞)

孔洞與明細線的概念也同樣出現在書背上(攝影╱李盈霞)

(攝影╱李盈霞)



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